Når grænsen mellem maskine og kunstner bliver sløret

Da AI bliver indarbejdet i flere aspekter af vores daglige liv, fra skrivning til kørsel, det er helt naturligt, at kunstnere også ville begynde at eksperimentere med kunstig intelligens.

Faktisk, Christie's vil sælge sit første stykke AI -kunst senere på måneden - et sløret ansigt med titlen "Portræt af Edmond Belamy."

Værket, der sælges hos Christie's, er en del af en ny bølge af AI -kunst skabt via maskinlæring. Paris-baserede kunstnere Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel og Gauthier Vernier fodrede tusinder af portrætter ind i en algoritme, "lære" det æstetik fra tidligere eksempler på portrætter. Algoritmen skabte derefter "Portræt af Edmond Belamy."

Maleriet er "ikke et produkt af et menneskeligt sind, "Christie er noteret i sin forhåndsvisning." Det blev skabt af kunstig intelligens, en algoritme defineret ved [en] algebraisk formel. "

Hvis kunstig intelligens bruges til at oprette billeder, kan det endelige produkt virkelig betragtes som kunst? Skal der være en tærskel for indflydelse på det endelige produkt, som en kunstner skal bruge?

Som direktør for Art &AI lab på Rutgers University, Jeg har kæmpet med disse spørgsmål - specifikt det punkt, hvor kunstneren skal afstå kredit til maskinen.

Maskinerne tilmelder sig kunstklassen

I løbet af de sidste 50 år har flere kunstnere har skrevet computerprogrammer til at generere kunst - det jeg kalder "algoritmisk kunst". Det kræver, at kunstneren skriver detaljeret kode med et reelt visuelt resultat for øje.

En af de tidligste udøvere af denne form er Harold Cohen, der skrev programmet AARON for at producere tegninger, der fulgte et sæt regler, Cohen havde skabt.

Men AI -kunsten, der er opstået i løbet af de sidste par år, inkorporerer maskinlæringsteknologi.

Kunstnere opretter algoritmer for ikke at følge et sæt regler, men at "lære" en bestemt æstetik ved at analysere tusinder af billeder. Algoritmen forsøger derefter at generere nye billeder i overensstemmelse med den æstetik, den har lært.

At begynde, kunstneren vælger en samling billeder for at fodre algoritmen, et trin, jeg kalder "præ-kurering".

Med henblik på dette eksempel, lad os sige, at kunstneren vælger traditionelle portrætter fra de sidste 500 år.

De fleste af de AI -kunstværker, der er dukket op i løbet af de sidste par år, har brugt en klasse algoritmer kaldet "generative modstridende netværk." Først introduceret af computerforsker Ian Goodfellow i 2014, disse algoritmer kaldes "modsatrettede", fordi der er to sider af dem:Den ene genererer tilfældige billeder; den anden er blevet lært, via input, hvordan man bedømmer disse billeder og vurderer, hvilke der bedst stemmer overens med input.

Så portrætterne fra de sidste 500 år føres ind i en generativ AI -algoritme, der forsøger at efterligne disse input. Algoritmerne kommer derefter tilbage med en række outputbilleder, og kunstneren skal sile igennem dem og vælge dem, han eller hun ønsker at bruge, et trin, jeg kalder "efterkurering".

Så der er et element af kreativitet:Kunstneren er meget involveret i pre- og post-curation. Kunstneren kan også justere algoritmen efter behov for at generere de ønskede output.

Serendipity eller funktionsfejl?

Den generative algoritme kan producere billeder, der overrasker selv kunstneren, der leder processen.

For eksempel, et generativt kontradiktorisk netværk, der fodres med portrætter, kan ende med at producere en række deformerede ansigter.

Hvad skal vi gøre af dette?

Psykolog Daniel E. Berlyne har studeret æstetikkens psykologi i flere årtier. Han fandt denne nyhed, overraskelse, kompleksitet, tvetydighed og excentricitet har en tendens til at være de mest kraftfulde stimuli i kunstværker.

De genererede portrætter fra det generative kontradiktoriske netværk - med alle de deformerede ansigter - er helt sikkert nye, overraskende og bizart.

De fremkalder også den britiske figurmaler Francis Bacons berømte deformerede portrætter, såsom "Tre studier til et portræt af Henrietta Moraes."

Men der mangler noget i de deformerede, maskinfremstillede ansigter:hensigt.

Selvom det var Bacons hensigt at gøre hans ansigter deforme, de deformerede ansigter, vi ser i eksemplet med AI -kunst, er ikke nødvendigvis kunstnerens eller maskinens mål. Det, vi ser på, er tilfælde, hvor maskinen ikke har kunnet efterligne et menneskeligt ansigt korrekt, og har i stedet spyttet nogle overraskende deformiteter ud.

Men det er præcis den slags billede, Christie's auktionerer ud.

En form for konceptuel kunst

Indikerer dette resultat virkelig mangel på hensigt?

Jeg vil hævde, at hensigten ligger i processen, selvom det ikke vises i det endelige billede.

For eksempel, at skabe "The Fall of the House of Usher, "kunstneren Anna Ridler tog stillbilleder fra en filmversion fra 1929 af Edgar Allen Poe -novellen" The Fall of the House of Usher. "Hun lavede blæktegninger fra stillbillederne og førte dem til en generativ model, som producerede en række nye billeder, som hun derefter arrangerede til en kortfilm.

Et andet eksempel er Mario Klingemanns "Slagterens søn, "et nøgen portræt, der blev genereret ved at fodre algoritmen med billeder af stavfigurer og billeder af pornografi.

Jeg bruger disse to eksempler til at vise, hvordan kunstnere virkelig kan lege med disse AI -værktøjer på mange forskellige måder. Selvom de sidste billeder måske har overrasket kunstnerne, de kom ikke ud af ingenting:Der var en proces bag dem, og der var bestemt et element af hensigt.

Ikke desto mindre, mange er skeptiske over for AI -kunst. Pulitzer-prisvindende kunstkritiker Jerry Saltz har sagt, at han finder kunsten produceret af AI-kunstner kedelig og kedelig, herunder "Slagterens søn".

Måske er de rigtige i nogle tilfælde. I de deformerede portrætter, for eksempel, du kan argumentere for, at de resulterende billeder ikke er så interessante:De er egentlig bare efterligninger-med et twist-af præ-kuraterede input.

Men det handler ikke kun om det endelige billede. Det handler om den kreative proces - en proces, der involverer en kunstner og en maskine, der samarbejder om at udforske nye visuelle former på revolutionære måder.

Af denne grund, Jeg er ikke i tvivl om, at dette er konceptuel kunst, en form, der går tilbage til 1960'erne, hvor ideen bag arbejdet og processen er vigtigere end resultatet.

Hvad angår "Slagterens søn, "et af de stykker, Saltz spottede som kedeligt?

Den vandt for nylig Lumenprisen, en pris dedikeret til kunst skabt med teknologi.

Så meget som nogle kritikere måske afviser tendensen, det ser ud til, at AI -kunst er kommet for at blive.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons -licens. Læs den originale artikel.