visuelle elementer:
* Farve: Varme farver (røde, appelsiner, gule) kan skabe en følelse af varme, spænding eller energi, mens kølige farver (blues, greener, lilla) kan formidle ro, tristhed eller melankoli.
* lys og skygge: Stærke kontraster kan skabe drama og spænding, mens blød belysning kan fremkalde ro eller mysterium.
* sammensætning: Arrangementet af elementer inden for kunstværket kan påvirke seerens øjenbevægelse og påvirke følelsen af balance, spænding eller kaos.
* linje: Buende linjer kan skabe en følelse af bevægelse eller nåde, mens skarpe, kantede linjer kan formidle spænding eller aggression.
* tekstur: Grove strukturer kan fremkalde en følelse af råhed eller ubehag, mens glatte strukturer kan skabe en følelse af sindsro eller elegance.
Emne:
* Tema: Selve emnet dikterer ofte atmosfæren. Et maleri af et stormfuldt hav vil fremkalde en anden stemning end et maleri af et roligt landskab.
* symbolik: Objekter, figurer eller scener kan have symbolsk betydning, der bidrager til den samlede atmosfære. For eksempel kan en kranium symbolisere dødeligheden og fremkalde en følelse af forudgående.
ud over det visuelle:
* Titel: Titlen kan i høj grad påvirke, hvordan seeren fortolker kunstværket.
* kontekst: Den historiske kontekst, hvor kunstværket blev skabt, kan også påvirke atmosfæren. For eksempel kan et maleri fra renæssance -æraen fremkalde en følelse af optimisme og humanisme.
Eksempler:
* et mørkt, stormfuldt seascape Med taggete klipper og nedbrudte bølger ville skabe en følelse af frygt og fare.
* et stilleben Med bløde, dæmpede farver og en simpel sammensætning kan der fremkalde en følelse af fred og sindsro.
* et portræt Med intense øjne og et alvorligt udtryk kan muligvis skabe en atmosfære af intensitet og kontemplation.
I sidste ende er atmosfæren i et kunstværk en meget personlig oplevelse, der er påvirket af seerens egen baggrund, oplevelser og fortolkning.