"Jeg har aldrig følt frelse i naturen. Jeg elsker frem for alt byer." Dette citat af Michelangelo beskriver ekstremt godt hans holdning til kunst. I modsætning til en af hans samtidige, Leonardo Da Vinci, han trak ikke på naturen, men gjorde sit bedste for at gøre op med det. Dette er måske mere tydeligt i hans arkitektur end andre steder.
I sit forsøg på at blive kendt som en stor billedhugger, Michelangelo erklærede ofte, at han hverken var maler eller arkitekt. Faktisk, han var begge.
Kunstnerens tidlige skulpturer opstod triumferende på den europæiske scene, inden han nåede en alder af femogtyve. I slutningen af trediverne, og under pres, han afsluttede det mest mesterlige og visionære eksempel på freskomaleri, der nogensinde er kendt:loftet i Det Sixtinske Kapel.
Michelangelos angreb på arkitektur, nemlig Julius IIs grav, facaden til San Lorenzo, og Medici -kapellet, havde hver især medført skuffelse for Michelangelo. Projekt efter projekt blev offer for afbrydelser og forandringer, og ingen blev færdige i henhold til hans oprindelige planer. På trods af denne mangel på at bringe sine store arkitektoniske visioner til ende, han mistede aldrig sin passion for opfindelse og design. I en alder af femogtres, han havde endnu ikke påbegyndt to af de vigtigste arkitektoniske opgaver i sin strålende karriere.
I denne artikel, nogle af Michelangelos vigtigste arkitektoniske værker udforskes. Følg nedenstående links for at lære historien bag disse værker og modsætningen mellem kunstnerens kvaler og hans følelse af guddommelig betegnelse.
Gå til næste side for at begynde at udforske Michelangelos bygninger med et nærbillede af Basilica di San Lorenzo.
Indhold
Michelangelo fik i 1516 bestilling af pave Leo X til at bygge en pragtfuld facade til Basilikaen San Lorenzo. Medici -kirken var blevet stadig vigtigere med stigningen til magten i Medici -familien og Medici -paven, Leo X. I 1516, Michelangelo vendte tilbage til Firenze for at udføre denne politisk vigtige kommission for denne Medici -pave.
Kunstneren arbejdede på projektet, erklærer med ukarakteristisk stolthed, at facaden ville være et "spejl af arkitektur og skulptur i hele Italien." Derefter, efter at Michelangelo havde investeret tre år og utallige ture til Carrara og Seravezza på jagt efter de perfekte marmorblokke, kommissionen blev aflyst og projektet opgivet uden at paven gav en forklaring til den rasende og ydmyget kunstner.
En mulig årsag til opgivelsen af kommissionen var død i 1519 af Lorenzo de 'Medici, kirkens navnebror og drivkraften bag projektet. Hertil kom Medicis ønske om at finansiere endnu et Medici -familiemonument, et gravkapel for to Medici -hertuger, ovennævnte Lorenzo og Giuliano (død 1516).
Mens jeg arbejdede på Basilica di San Lorenzo, Michelangelo fandt også tid til at udføre yderligere arbejde for Medicis. Læs om hans vinduer til Palazzo Medici-Riccardi næste.
For Palazzo Medici-Riccardi, Michelangelo skabte et af de mest indflydelsesrige vinduesdesign nogensinde. Det er kendt som et knælende vindue på grund af formen på konsollerne, der understøtter vindueskarmen, som når næsten til jorden som et par ben.
Michelangelo var et stykke tid under Medicis 'protektion. Et af hans store værker for dem var Medici -kapellet, som han begyndte at arbejde på få år efter vinduerne på Palazzo Medici-Riccardi. Gå til næste side for at lære mere.
Medici -kapellet af Michelangelo, en enkel struktur beregnet til at huse gravene til Giuliano og Lorenzo de 'Medici, blev bestilt i 1519 af kardinal Giulio de 'Medici til at spejle en anden florentinsk struktur, Brunelleschis gamle sakristi til San Lorenzo fra 1420'erne.
Den indkapslede Medici Chapel Dome ekko den af det romerske Pantheon, selvom Michelangelos kuppel er meget mere luftig og godt oplyst. Michelangelo var meget opmærksom på placeringen af kapellets vinduer for at opnå den belysning, der var så afgørende for stemningen og formålet med strukturen. De fire flydende cirkler, der er placeret ved kuppelens bund, øger dens flydende, skyhøje effekt.
En indvendig udsigt over Medici -kapellet med Michelangelos grav for sin tidligere protektor, Lorenzo de 'Medici (1520-34).
Tallene, som Michelangelo planlagde for kapellet, steg støt i størrelse gennem de første byggetrin. Ovenstående tal, overdådigt skulptureret og poleret, er sat mod en skarp, men elegant tofarvet baggrund af mørkegrå toscanske kalkstøtter og hvide gipsvægge.
Medici -kapellet er prydet med skulpturer, Korintiske hovedstæder, og riflede pilastre.Selvom det aldrig blev færdigt, Medici-kapellet er det eneste af Michelangelos store arkitektoniske-skulpturelle projekter, der skal realiseres i alt, der nærmer sig helhed. Efter at Michelangelo rejste til Rom i 1534, aldrig vende tilbage til Firenze, skulpturerne i kapellet blev installeret af hans elever. Denne udsigt fremhæver kunstnerens elegante brug af mørk sten ( pietra serena ) og lysfarvet marmor for at definere kapellets arkitektoniske elementer.
Gå til næste side for flere indvendige visninger af kapellet og for at lære om arkitekturen i Giuliano de 'Medicis grav af Michelangelo.
Graven til Giuliano de 'Medici blev oprettet fra 1520 til 1534. Michelangelo forvandlede de to mindre Medici -hertuger mindet i dette kapel til magtfulde allegoriske figurer, stort set ignorerer deres faktiske udseende og giver dem heroiske kvaliteter (Giulianos statue er centreret over figurerne af Nat og Dag ).
Med Michelangelos egne ord, optaget af en samtid, han skildrede ikke hertugerne "ligesom naturen havde tegnet og sammensat dem, men han gav dem en storhed, en andel, en værdighed ... som syntes ham ville have bragt dem mere ros. "
Konsoledetaljer om Giuliano de 'Medicis grav af Michelangelo.
Nogensinde opmærksom på den mindste detalje, konsollerne understøtter liggende Tidspunkter på dagen vise Michelangelos dygtige brug af fiskemønstre og dekorative lister trukket fra antikken.
Gå til næste side for at læse mere om gravene for de to Medici -hertuger, og for at se billeder af Lorenzo de 'Medicis grav.
I figurerne af de to hertuger, Michelangelo var meget omhyggelig med at give hver mand et særpræg. I Lorenzo de 'Medicis grav (1520-1534), Lorenzo fremstilles som mørk og introspektiv, hans holdning lukket og hans ansigt i skygge (Lorenzo -statuen er centreret over figurerne af Skumring og Daggry ). Han er klædt i dramatisk romersk rustning, der straks pryder og forstærker hans muskuløse fysik. De to figurer, sammen med Tidspunkter på dagen , er en meditation om tidens gang og forfængelighed i verdslig magt.
Mens jeg arbejdede på Medici -kapellet, Michelangelo begyndte også en anden kommission for Medici -familien, Laurentian Library. Gå til næste side for at lære mere om denne smukke bygning.
Michelangelo arbejdede på Laurentian -biblioteket samtidig med at han arbejdede på Medici -kapellet. Konstrueret som en tredje historie oven på eksisterende klosterbygninger, biblioteket blev bygget i etaper indtil Michelangelos afgang til Rom i 1534. År senere, Michelangelo sendte en tegning til den storslåede trappe, men han så aldrig strukturen i sin nuværende færdiggørelsestilstand.
Giulio de 'Medici, der på dette tidspunkt var blevet pave Clemens VII, bestilte oprettelsen af et stort bibliotek til at huse den store Medici -samling af bøger. Designet, især bibliotekets vestibule, er en af Michelangelos største arkitektoniske præstationer. Dens hovedtræk er den spektakulære trappe, den idé, som Michelangelo fik i en drøm, hvis tre trinfly virker næsten levende, da de kaskader nedad for at fylde vestibylrummet.
Laurentian Librarys læsesal.
Forud af vestibylens dynamiske energi, læsesalens ordnede rum formidler en følelse af stille koncentration. Pilastrene, loftsbjælker, og gulvmønster konvergerer for effektivt at "fange" den rytmiske replikation af bugter, der løber i længden af rummet.
Laurentian Library trælæseborde.Michelangelo designede endda møblerne i bibliotekets læsesal, så det ville udgøre en problemfri del af rummets overordnede design.
Under opførelsen af Laurentian Library, Medicis kom i konflikt med Rom. Michelangelo havde hjulpet med at befæste Rom og befandt sig dermed ikke længere til fordel for Medici -familien. Gå til næste side for at se en tegning, Michelangelo lavede til en befæstning.
Denne Michelangelo-undersøgelse er en befæstning til Porta al Prato i Ognissanti (ca. 1529-30). Ingen af de befæstninger, der blev bygget af Michelangelo, har overlevet, men de resterende tegninger minder os om Michelangelos ekspertise som ingeniør. Denne færdighed ville tjene ham godt, når han designede molerne og kuplen i Peterskirken.
Den næste bygning af Michelangelo er af en mere fredelig art:Piazza del Campidoglio i Rom, bygget på Capitoline Hill og havde til formål at påberåbe sig storheden i Roms oldtid.
Piazza del Campidoglio (begyndt 1538) var resultatet af Michelangelos plan for genoplivning af Capitoline Hill, et sted af stor betydning siden antikken.
Det begyndte med oprettelsen af et omdrejningspunkt flankeret af tre nye eller restaurerede bygninger. I midten af den ovale gård står en statue af den romerske kejser Marcus Aurelius, den eneste bronzestatue fra antikken, der vides at have overlevet intakt. Bunden af statuen blev designet af Michelangelo.
Piazza del Campidoglio fortovsdesign (påbegyndt 1538).
I dyster tilstand siden dets middelalderlige brug som hovedkvarter for de romerske laug, stedet havde brug for opfindsom tænkning for at fuldføre sin transformation fra ruin til hjertet af romerske socio-politiske begivenheder. Michelangelo tog imod udfordringen med en kraft, der resulterede i, hvad der ville blive banebrydende bidrag til byplanlægning. Det blændende stjerneskudsmønster Michelangelo pålagt pladsen forstærkede det dynamiske samspil mellem de omkringliggende bygninger og torvets centrum.
Et nærmere kig på Palazzo dei Senatori (begyndt 1538).Michelangelo omkonfigurerede denne bygning dramatisk, som stort set stadig stod, da projektet begyndte. Flytter sit tårn til en central position, der mere kraftfuldt svarede til fejningen af de to trapper, der fører til bygningens indgang, kunstneren skabte et slående kontrapunkt til de to andre paladser. I dag, bygningen fungerer som rådhuset i Rom.
Palazzo dei Conservatori har korintiske pilastre.Michelangelo skabte en ny facade til Palazzo dei Conservatori (begyndt 1538), som stort set var i ruiner, da kunstneren begyndte at omforme pladsen. Bygningen viser Michelangelos brug af en "kæmpe korintisk orden, "bestående af kæmpestore pilastre på høje baser, der forener de to etager. Det flade tag og niveauetablering er karakteristiske træk ved Michelangelos arkitektoniske design.
Et detaljeret kig på trapperne til Palazzo dei Senatori.På tidspunktet for Palazzo dei Senatori -trapperne (begyndt 1538), hvor de to trapper mødes, er en niche, der indeholder statuen af gudinden Roma. Siddende triumferende, en globus i hendes udstrakte hånd, hun symboliserer Roms vidtrækkende magt.
I centrum af Piazza del Campidoglio står en bronzestatue fra romersk antik. Find ud af, hvordan Michelangelo hjalp med at forbedre sit udseende på den næste side.
I midten af den smukt mønstrede Piazza del Campidoglio står en rytterstatue af den romerske kejser Marcus Aurelius, den eneste bronzestatue fra antikken, der vides at have overlevet stort set intakt. Michelangelo designede stativets bund. Den originale statue er flyttet til Capitoline Museum; den på piazzaen er en nøjagtig kopi.
Som med Marcus Aurelius -statuen, den næste side vedrører et projekt, der viser Michelangelos evner til problemfrit at arbejde med en allerede eksisterende struktur, gården i Farnese -paladset.
Michelangelo begyndte at arbejde på gården til Farnese -paladset i 1546. Bygningen blev efterladt ufærdig af Antonio da Sangallo ved hans død i 1546, så pave Paul III hentede Michelangelo ind for at tjene som arkitekt for projektets sidste fase. Kunstnerens dygtige færdiggørelse af bygningen viste hans evne til at arbejde med et projekt, der allerede var i gang. For gården og siden af den tredje historie, Michelangelo skabte vinduer, der ikke kun afspejler Sangallos, men også supplerer og overgår den mindre kunstners design. I tråd med dagens florentinske palazzi, bygningen er en firkant, fritstående stenstruktur med en central gårdhave.
Den sidste bygning i denne artikel er Santa Maria degli Angeli, som også var en eksisterende struktur, som Michelangelo byggede på. Gå til næste side for at lære mere.
Arbejdet med Santa Maria degli Angeli (1563-64) blev bestilt af pave Pius IV, og det var en af Michelangelos mest usædvanlige kommissioner. Det involverede omdannelsen af resterne af de romerske bade i Diocletianus, et center for social og fysisk overbærenhed, bygget i 305 e.Kr., ind i en kristen kirke. Det massive komplekss interiør var oprindeligt prydet med marmor i forskellige farver, malet stuk, og hedenske statuer. Michelangelo brugte det store rum i den centrale hal som kirkens lysfyldte og ekspansive tværsnit. Projektet blev afsluttet i 1564 af Jacopo LoDuca.
OM FORFATTEREN:
Lauren Mitchell Ruehring er freelance skribent, der har bidraget med salgsfremmende kommentarer til mange kunstners værker, herunder Erté og Thomas McKnight. Hun har også bidraget til publikationer som f.eks Kerry Hallam:Kunstneriske visioner og Liudmila Kondakova:Enchantments verden . Ud over, hun har modtaget anerkendelse fra National Society of Arts and Letters.
Sidste artikelSådan fungerer ASIMO
Næste artikelSådan fungerer Nanorobots