Kalder systemet ud:Flere sorte og etniske minoritetsansigter i kulturelle rum

Har du nogensinde været i teatret, kiggede rundt, og tænkt på, hvor overvejende hvidt publikum er? Kommer det samme indtryk til at tænke på, når man besøger museer? Hvis det gør, og svaret er et rungende ja, så er du ikke alene. Der er et stort problem i Storbritanniens kulturelle industri, og det er på tide, at vi alle ser nærmere på hvorfor.

I årevis nu, der har været en voksende erkendelse af de etniske uligheder i den kreative sektor. Arts Council England fandt det udbredt og vedholdende, især i teatre og museer:12 % af arbejdsstyrken i nationale organisationer i rådets portefølje var fra sort og etnisk minoritetsbaggrund, og kun 5 % på tværs af sine store partnermuseer. I lederstillinger, dette faldt til kun 9 % af topcheferne og 10 % af kunstneriske ledere i nationale porteføljeorganisationer. I direktioner på partnermuseer var det 3%. En nylig undersøgelse viste, at 92% af de bedste britiske teaterledere var hvide.

I tv, en rapport fra kommunikationsregulator Ofcom viste, at etniske minoriteter også var betydeligt underrepræsenteret. Det fremhævede "en kulturel afbrydelse mellem de mennesker, der laver programmer, og de millioner, der ser dem."

Dette er alt sammen på trods af, at en række førende institutioner har indført handlingsplaner og politikker for at forbedre deres mangfoldighed. Mens Arts Council England lancerede Creative Case for Diversity i 2011, at understrege betydningen og værdien af ​​mangfoldighed i kunsten og dens betydning for berigelse af kunstnerisk praksis, ledelse og publikum, førende tv-selskaber, BBC og Channel 4, har øget indsatsen for at øge mangfoldigheden. Alligevel synes ændringen af ​​status quo at være minimal og i nogle tilfælde statisk. Den kulturelle sektor er fortsat gennemsyret af etnisk ulighed.

Svigtende strategier

Der er mange faktorer til, hvorfor Storbritanniens kulturelle sektor ser ud til at være afgrænset af hvidhed i ideologi og praksis, produktion og forbrug. Diversitetsstrategier ser ud til at fejle indtil videre, dels fordi "diversitet" i sig selv er et problematisk begreb, der ofte kan udvande problemet og afpolitisere spørgsmålet om racediskrimination. I den kreative sektor, det har forvandlet sig fra en aspiration om at tackle racemæssig ulighed til en stræben efter bedre forretning og økonomi – et rationale, der nedskifter den sociale virkning af etnisk ulighed, som filmstudiestipendiat Clive Nwonka hævder.

Forretningsgrundlaget for mangfoldighed kan hjælpe med at kampagne for etnisk ligestilling, men at bruge det blot som et forretningsværktøj kan maskere diskriminerende praksis og flytte fokus væk fra dybere spørgsmål om strukturel racisme - for eksempel i indlejrede holdninger til kunstproduktion, dets forbrugere og dets eksklusivitet; holdninger, der fremtvinger kreative hierarkier, der stemmer overens med race- og klassehierarkier.

Myter om høj kunst og dens publikum

Der eksisterer stadig mange myter om kulturel skabelse, hvad der udgør høj- eller lavkultur, og etniske minoriteters holdninger til kulturel deltagelse. Almindelige holdninger inkluderer, for eksempel, at publikum fra sorte og etniske minoriteter er svære at engagere - et synspunkt, der ignorerer manglen på etnisk repræsentation i sektoren, blandt andre realiteter vedrørende uddannelse og klasse.

I 2014 og som svar på opfordringer fra skuespillerinden Meera Syal til teatre for at henvende sig til det asiatiske publikum, Den fremtrædende skuespiller Janet Suzman blev hårdt kritiseret for at hævde, at teater var en "hvid opfindelse". der "kører i deres [hvide menneskers] DNA." Bevidst eller ej, udtalelser som disse bidrager til en adskillelse af kulturen, og et hierarki af kulturel produktion.

I Hvad er dette "sorte" i sort populærkultur?, Stuart Hall formulerede, hvordan ordenen af ​​kultur i høj og lav tjener til at etablere kulturelt hegemoni:"Det er en orden af ​​kultur, der åbner kulturen for magtens spil, ikke en opgørelse over, hvad der er højt kontra hvad der er lavt på et bestemt tidspunkt."

Tag Grime

Etniske og racehierarkier bliver reproduceret gennem kulturelle hierarkier. For eksempel, Grime musik tolereres, endda fejret, så længe det forbliver en etnisk genre, begrænset til en sort oplevelse, og så underlagt hierarkisk kulturel positionering.

Den forargelse, som en række offentlige personer (såsom programleder Piers Morgan og akademiker Paul Stott) viste over for Stormzy, da han for nylig bekræftede, at racisme eksisterer i Storbritannien, syntes at stamme fra deres fornemmelse af, at Grime-kunstneren er lykkedes med høflighed til hvidhed, dens tolerance og protektion, som et tweet fra Stott foreslog:

Det hele starter med uddannelse

Holdninger til kultur produceres og reproduceres også gennem uddannelse. teaterafdelinger er formentlig en af ​​de første og mest essentielle blokke i forsyningskæden til teatersektoren og kulturindustrien generelt. Alligevel er et overvejende hvidt pensum fortsat normen i kunst- og teaterfag - det skyldes for det meste, kanonen er konstrueret i billedet af hvidhed. Som en konsekvens, de fleste teaterstuderende vil studere Shakespeares og Bertolt Brechts værker, for eksempel, men ikke mange vil konsultere den nigerianske nobelpristagers forfatter Wole Soyinkas skuespil, eller den syriske dramatiker Saadallah Wannous.

Sorte og etniske minoriteter er underrepræsenteret som studerende, akademikere og forfattere på læselister. Som en bemærkelsesværdig rapport udtrykte det:selvom et indbydende miljø, disciplinen forbliver monokulturel med hensyn til både personale og læseplaner.

De få underviste moduler, der fokuserer på ikke-hvide teatre tekster, tilbydes som en del af en valgfri strøm, at tilføje "smag" snarere som en del af kernekanonen. Dette reproducerer videnshierarkiet med hvidhed på toppen, og etniske bidrag værdsat gennem deres nærhed til hvidhed. Det eksotiserer og ekstraordinerer også ikke-hvide moduler, skabt for at appellere til ikke-hvide studerende. Mens disse tekster, og dem, der fortærer dem, både holdes en del af og inde i institutionen, de forbliver uden for dens ramme af kulturel indflydelse og magt.

Nogle forskere og aktivister tager modige handlinger for at afkolonisere disciplinen indefra. Kampagner såsom Why is my curriculum so white udfordrer manglen på mangfoldighed på britiske universiteter og dominansen af ​​hvidt eurocentrisk undervisningsmateriale.

Alligevel forbliver holdninger til kulturel produktion sat inden for en sindsstemning, der centrerer hvidheden som vogter af høj kunst. Da rektor ved Den Kongelige Centralskole for Tale og Drama blev spurgt om kvoter som en potentiel måde at øge mangfoldigheden i 2018, hans bekymring for skolens standarder og omdømme indebar, at sorte og etniske minoriteter måske ikke havde den finesse, der kræves for at opfylde sådanne "standarder".

andre, såsom Black British Classical Foundation, sigte på at nære interesse og deltagelse i kunstarter, der ofte ses som ekskluderende.

Det udspiller sig i institutioner

Vores repræsentationer er skabt i kulturelle institutioner, og det er inden for deres daglige drift, strukturer og processer, at etniske uligheder enten opretholdes eller afbødes.

I de sidste to år, mine kolleger og jeg har forsket i, hvordan institutioner reproducerer eller afbøder etniske uligheder i kulturel produktion. Gennem vores research og interviews, ideen om eksklusivitet er blevet gentaget igen og igen af ​​både majoritets(hvide) etniske og minoritetsetniske medarbejdere.

Selvom nogle institutioner har indført mangfoldighedsinitiativer, fremskridt synes langsomt og bundet til kunstfinansieringsstrukturer, der er midlertidige og én retningsbestemt – i sidste ende tjener institutionerne frem for de etniske minoriteter, de søger at engagere sig i. Organisationer kan opnå finansiering ved at appellere til finansieringsgiveres mangfoldighedsdagsordener, men deres engagement med etniske minoritetssamfund og kunstnere er sjældent bæredygtigt eller varigt, efterlader kreative føler sig udnyttet og måske yderligere marginaliseret.

Mange teatre og tv-produktionsselskaber sigter også efter at øge repræsentationen på scenen og skærmen, men det tjener i virkeligheden kun som window dressing. Ultimativt, skabere, forfattere, producenter, øverste ledelse og kommissærer forbliver for det meste hvide. De historier, de fortæller, er derfor også mest hvide. Manglen på mangfoldighed i Bafta-nomineringerne i 2020 er et eksempel på en filmkultur, der kæmper for at producere, repræsentere eller fejre etniske minoriteter.

Selvfølgelig, klasse spiller en vigtig faktor i at fastholde etniske uligheder i den kulturelle sektor, men det bruges også nogle gange til at camouflere strukturel racisme i dets institutioner. Race og klasse kan arbejde sammen om at marginalisere etniske minoriteter i kulturelle rum, men racisme i kulturelle rum har en direkte forbindelse til racisme i sociale rum, og det har indflydelse på, hvordan nationen forestiller sig selv - dikterer, hvem der hører til, og hvem der ikke gør.

Der er en sølvbeklædning, selvom. Nye former for kulturel produktion og forbrug via veje som Netflix, Youtube, og Instagram ændrer traditionel kulturel produktionspraksis. Netflix' store investering i originalt indhold og dets abonnementsmodel betyder, at netværket bestiller forskelligartet indhold for at tage højde for og yderligere tiltrække et modtageligt mangfoldigt publikum. Sådanne tendenser kan alligevel tvinge institutioner til ordentligt at håndtere deres mangel på mangfoldighed.

En kultursektor, der er i stand til at repræsentere Storbritanniens mangfoldige samfund og reagere på nye digitale produktions- og distributionsmidler, kan ikke ske uden en mangfoldig arbejdsstyrke, institutioner, der konceptualiserer mangfoldighed som en kernestyrke, og finansieringsorganer, der fremmer langsigtet etnisk ligestilling i sektoren frem for kortvarige mangfoldighedsinitiativer.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs den originale artikel.