Lad os ændre pigerne, der spiller fløjte, drenge bash trommer stereotyper

I 2019, Vi er vel forbi de dage i musikklassen, hvor drenge bliver shuntet til trommer og trombone, mens piger bliver skubbet hen mod fløjte og kor? Ikke nødvendigvis sådan.

Musikforskere har konsekvent fundet ud af, hvad musikere, musikpædagoger, forældre eller elever har måske anekdotisk bemærket:mange mennesker har kønsbestemte associationer til bestemte instrumenter relateret til instrumenters tonehøjde og klangfarve eller deres rolle og størrelse. Og, disse kønnede associationer former både folks opfattelse af musikeres kønsidentitet og sociale rolle og af hvilke instrumenter folk bør vælge.

I 1970'erne, i USA, Harold Abeles fra Columbia University og Susan Yank Porter fra Wilmington Public Schools begyndte at studere virkningerne af køn i musikundervisning. De fandt ud af, at både børn i børnehave til 5. klasse og voksne knytter kønnede associationer til musikinstrumenter, og at elever og musiklærere har en tendens til at foretrække "kønsbestemte" instrumenter.

De fandt også fra "mest feminint til det mest maskuline, "listen ser sådan ud:fløjte, violin, klarinet, cello, saxofon, trompet, trombone og tromme. Lignende resultater fortsætter i undersøgelser udført regelmæssigt siden.

Desværre, når børn tager instrumenter, de ikke brænder for, de fleste holder sig ikke til musik længe.

Men hvad er baggrunden her, og hvad kan lærere og forældre gøre for at sikre, at børn vælger musikalske aktiviteter baseret på deres virkelige ønsker?

Det lyder som kønshistorie

Historisk forskning viser, at kønsforskelle i musik har eksisteret i lang tid.

Skrev i 1886, musikanmelder George Upton konkluderede, at kvinder ikke var i stand til at være kreative i musikken. Hans begrundelse var, at historien viser, at kvinder ikke skrev god musik og "har lige fordele med mænd, de har fejlet som skabere."

Anekdotisk, i min undervisnings- og forskerkarriere har jeg oplevet, at mange musikstuderende gentager fejlslutningen "hvis der var nogle gode kvindelige musikere, ville vi have hørt om dem."

I 1980'erne, lærde Ellen Koskoff fra Eastman School of Music, University of Rochester, udgivet et indflydelsesrigt bind af essays, der undersøgte kvinders oplevelser med musik, både globalt og historisk. Koskoffs bind peger på kønsbestemmelse af musikalske sysler som en pan-global oplevelse.

Selvfølgelig, konsekvensen er, at mænds musikalske aktiviteter, selvom generelt bredere og mere prestigefyldte, er også ordineret og begrænset. Så langt tilbage som i 1930'erne, det Musikpædagogers tidsskrift udgivet et reflekterende essay af musiklærer Inez Field Damon, "Drengene der ikke ville synge." Damon beklager sine oplevelser med at tale med rektor på en skole, hvor hun ikke formår at overtale drenges deltagelse. Rektor svarer:

"Du kan ikke få dem til at synge. De synger aldrig. De er tunge i alt."

Tættere på vores egen tid, kunstsociologiforsker Clare Hall fra Monash University i Australien undersøger den "manglende mandlige"-tendens inden for sang i skolen. Hun oplever, at langt færre drenge, der slutter sig til kor eller er villige til at synge, sandsynligvis finder sin oprindelse i meget tidlig barndom.

Musikalsk geni er ikke mand

I mit arbejde, Jeg følger kønsforskning i musikundervisning. Der er mange måder, forskere undersøger dette område på.

Forskere ser ud over musikinstrumenter, såsom barrierer for piger, der spiller elektrisk guitar, at inkludere alle typer musikalske aktiviteter, herunder indsamling af optegnelser, DJ-er eller skriver og producerer musik.

Der er to tilgange, der sigter mod større ligestilling mellem kønnene i musikundervisningen – som også kunne tilpasses til at bekæmpe kønsmæssig ulighed i andre menneskelige bestræbelser – som virkelig skal bruges sammen. Disse er kendt som kompenserende praksis og udfordrende praksis.

Kompenserende praksis sigter mod at udfylde nogle huller relateret til musikhistorie. I stedet for blot at studere døde hvide europæiske mænd, musikpædagoger skal bevidst og målrettet inddrage kvinder med forskellig kultur eller baggrund i historien.

Lad os studere middelalderabbedisse Hildegard von Bingen og amerikansk komponist, sangerinde og arrangør Roberta Martin. Lad os studere Americana-guitarist Maybelle Carter, eller moderne musikmagere som bluesrockeren SATE eller vokalisten Tanya Tagaq.

Og, for dem, der spotter, at vi ikke bare kan lade være med at studere Beethoven, Jeg siger, "Selvfølgelig studerer vi Beethoven! Han er ret god. Men, vi privilegerer ikke Beethovens værk som i sagens natur vigtigere eller som et produkt af musikalsk geni eksklusivt for mænd."

Rollemodeller

Kompenserende praksis alene er ikke nok. Det er nødvendigt at udfylde huller, men alene, kompenserende praksis tager ikke skridt til at bekæmpe fortsat kønsfordeling i musik. Der er brug for nogle udfordrende praksisser, der afbryder dannelsen af ​​kønsstereotyper. En af de mest effektive er at give eleverne en række musikalske eksempler eller rollemodeller.

Det har vist sig effektivt at udsætte elever for billeder af både mandlige og kvindelige musikere, der spiller forskellige instrumenter eller i forskellige musikroller. Men pas på, fordi det blot viser, hvad der kan opfattes som modeksempler (kun piger, der spiller trommer, for eksempel) risikerer at skabe en lige så stærk kønsbias flyttet fra den fremherskende.

Enhver livslang musiker kan fortælle dig fordelene ved at lave musik. Vi taler om at styrke selvværd og selvregulering, opbygge fællesskab og øge akademisk præstation blandt fordelene. Men lad os ikke glemme den glæde og det nødvendige selvudtryk, som musikfremstilling også bringer.

Det er en skam, når børn går glip af disse mange fordele, enten fordi nogen skubber dem i den forkerte retning på grund af hvem eller hvad de ser ud til at være, eller fordi opmuntring og bestræbelser på at nedbryde stereotypier mangler eller er ineffektive.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons -licens. Læs den originale artikel.