Oprettelse af COVID-sikre super-steder og deling af scene

Du passerer gennem en bred døråbning til et stort rum med god luftcirkulation. Inde, en betjent bag en skærm scanner din billet og sender dig videre. Skilte på gulvtæppet leder dig til det store auditorium, som er arrangeret i klynger af sæder, en per husstand. Midt i rummet, scenen er sat for et fuldt orkester. I morgen skal samme scene bruges til en teaterforestilling. Lysene dæmpes; musikken starter.

Hvis vi tænker kreativt, sådan en situation kan blive til virkelighed. Kunstsektoren er i en alvorlig tilstand, og Andrew Lloyd Webber og Paul Whitehouse, blandt andre, fortsætte med at plædere for, at spillesteder genåbnes på vegne af den kriseramte teatersektor og dens mange arbejdspladser. Men vinteren er på vej og med den uappetitlige udsigter til endnu en stigning i coronavirus-tilfælde. Tingene bliver sandsynligvis værre, før de bliver bedre.

Med mange publikummer over 65, det er ikke kun et spørgsmål om R-værdier og daglige sager, men hvor sikre folk føler sig. Det er yderst usandsynligt, at traditionelle spillesteder vil henvende sig til et stort publikum i mindst seks måneder og muligvis indtil en vaccine er skabt og administreret bredt.

Begreber om "hygiejne" er blevet observeret som en vigtig fortælling i genopfindelsen af ​​byrummet i århundreder, og at være hygiejnisk i COVID-tider giver virkelige vanskeligheder.

Søgen efter plads

At overholde selv en 1-meters regel tager de fleste spillesteder til under 50 % kapacitet og føles, ærligt talt, næsten meningsløst, undtagen i større haller. Dette sætter scenekunsten i en alvorlig position, tilsyneladende med et valg mellem tabsgivende præstationer for de få, eller bidrag til den store pulje af onlineindhold. I stigende grad, det føles som om sidstnævntes nærhed til liveoplevelsen kun fortynder dens tilfredsstillelse – som at give plastikmad til de sultne.

Det er på tide, at regeringer og lokale myndigheder skrider til handling og skaber præstationsbetingelser, der kan fungere i alle undtagen de mest strenge lockdown-situationer. Det vil ikke være en lille indsats, men hvis en storstilet liveoptræden skal se os igennem endnu en vinter, det skal gøres.

Det, der skal til, er plads. Plads til at cirkulere, plads til at sidde fra hinanden, plads mellem personalet og publikum. Udendørs arrangementer vil være vanskelige at opretholde i en britisk vinter. Kirker har begrænset toiletkapacitet (hvis du synes, det er ligegyldigt, du har ikke læst mange spillestedsfeedbackformularer). Konferencecentre er faktisk den mest sandsynlige løsning. Decimeringen af ​​store arrangementer betyder, at de har tilgængelighed og bør kunne rumme et stort antal mennesker og fleksible siddearrangementer.

Kun en levedygtig scene kunne bringe komedie, musik, lille opera og teater tilbage til en by, selvom de specifikke scenekrav til dans kan vise sig at være sværere. Siddepladserne skal være fleksible i stedet for i strenge rækker, sandsynligvis med scenen i midten af ​​et stort lokale. Det er måske ikke den perfekte æstetiske oplevelse, men det slår en anden halvt set livestream eller afspilning for en håndfuld mennesker.

For at tage Skotland som eksempel, et super sted i Edinburgh, Glasgow og Aberdeen kunne genoplive landets tre store orkestre og meget mere. Lennox Suite i Edinburgh International Conference Center, for eksempel, har en maksimal kapacitet i normale tider på 2, 000 og har et bevægeligt gulv. Hvis 40 % af det samlede antal blev opnået, ville det begynde at tilbyde noget, der ligner almindelig indkomst for organisationer.

Teknik- og sceneledelsesteams fra teater og musik er vant til at få tingene til at ske på kort tid. Sammen, de ville være ustoppelige. Akustikken i disse rum kunne forstærkes delikat ved forstærkning i tilfælde af teater og elektronisk assisteret resonans for klassisk musik. Sidstnævnte kan give overraskende naturlig rumklang, som blev brugt i årtier i Londons Festival Hall.

Deling af fordelene

Selvom startomkostningerne vil være betydelige, denne ordning er gavnlig, fordi den giver organisationer mulighed for at få indtægter og give deres billetkontorer og vikarer noget hårdt tiltrængt arbejde.

I øjeblikket, vi betaler institutioner for at halte på, og vi vil regne det for en succes, hvis de kommer igennem denne periode med halvdelen af ​​deres personale intakt. Regeringsstøtte til en udbredt styring af rum ville være en langt klogere investering og vil give store institutioner midlerne til bedre at kunne forsørge sig selv, selvom denne vægt bør kombineres med lignende indsats på vegne af mindre organisationer og freelancere. Ja, dette kunne være en mulighed for mindre virksomheder til at dele scenen og trække en større og mere mangfoldig skare til deres programmering, samtidig med at de deler den genererede indkomst.

Der er også spørgsmålet om de spillesteder, der er efterladt i denne søgen efter plads. At fjerne de orkestre og teaterkompagnier, der er deres største trækplaster, synes næppe at hjælpe deres sag. Jeg vil påstå, imidlertid, at der er ringe økonomisk sikkerhed i boligkoncerter for 200 personer, for slet ikke at tale om risikoen for at blive lukket ned igen, hvis virussen vender tilbage. Begrænset, men mere sikker ansættelse for personalet og evnen til at genbruge mindre spillesteder - hvad enten det er som et universitetsforedragshus, plads til mindre forestillinger eller community-hub – er mere tilbøjelige til at se dem igennem denne tid.

En af lektionerne ved lockdown er, at et liv uden kunst er en meget grå tilværelse, og at hvis der er en erstatning for liveoplevelsen, det er endnu ikke opdaget. Hvis forestillinger kan fortsætte lige så sikkert som at komme ind i butikker eller spise på restauranter, så bør kunstverdenen og samfundet have enhver chance for at drage fordel af deres livsforbedrende effekter. Det eneste, det kræver, er, at regeringen fører an i dette spørgsmål med beslutsom og positiv handling.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs den originale artikel.