Dominerende stil kvæler innovation i det 19. århundredes havlandskaber

Langt ind i det 19. århundrede, havlandskaber blev betragtet som et udtryk for patriotisme. Kunstnere, der malede i 1600-tallets stil, blev værdsat mere. Denne tradition kvælede innovation i genren, Cécile Bosman har konkluderet. Hun vil forsvare sin ph.d. speciale den 13. oktober.

Tænk på havbilleder, og du vil højst sandsynligt fremtrylle billeder af historiske sejlskibe, der modigt kæmper mod brusende bølger mod en baggrund af tordnende sorte skyer. Og det er ikke overraskende, da mange havlandskaber i lang tid blev malet efter bestemte traditioner. Genren blomstrede i det 17. århundrede og fik et comeback i det 19. århundrede. Som kurator for maritim kunst ved National Maritime Museum i Amsterdam, ekstern ph.d. kandidat Cécile Bosman indså, at genren fortjente yderligere forskning. "Jeg undrede mig over, hvordan maritim kunst blev set i det 19. århundrede, men der var ikke offentliggjort nogen undersøgelser af, hvordan malerierne præcis tilhørte deres tid." Bosman forskede i maritime malere og andre malere i faget. Hun undersøgte også, hvordan kunstkritikere og kunstteoretikere så på genren.

Repræsentant for national stolthed

I kunstverdenen i slutningen af ​​det 18. og hele det 19. århundrede, den fremherskende opfattelse var, at maritim kunst var 'repræsentativ for national stolthed." Den idé var baseret på, blandt andre, den kulturelle og økonomiske storhedstid i det 17. århundredes hollandske republik, som havde sine rødder i tidens skibsfart. I det 18. og 19. århundrede, denne velstående historie blev glorificeret og brugt som eksempel. "Maritim kunst som udtryk for patriotisme var typisk hollandsk, " siger Bosman. Fordi inden for 1800-tallets europæiske nationalisme, det var hovedsageligt historiemaleri - malerier af historiske scener - der blev brugt til at skabe opmærksomhed om en nations egen historie.

Traditionelle stilkriterier

Bosman identificerede 110 specialiserede maritime kunstnere, der var aktive mellem 1800 og 1900. Mange hentede deres inspiration fra det 17. århundredes hollandske mestre af havlandskabet som Ludolf Bakhuizen og Willem van de Velde. Kunstkritikere brugte traditionelle stilkriterier til at bedømme deres arbejde i det mindste ind i midten af ​​det 19. århundrede, slutter Bosman. De så hovedsageligt på ligheden med 1600-tallets kunst i behandlingen af ​​elementerne:gennemsigtigheden af ​​vandoverfladen, himlens og skyernes farver, og bølgernes form. Bosman:"På mange måder, det 17. århundrede var aldrig langt væk. Det typiske for denne tid var, hvordan kunstkritikken i lang tid ignorerede nutidige moderne dampskibe i malerierne."

Fremkomsten af ​​realisme og impressionisme

Denne kunstneriske tradition var ansvarlig for ekspertmalerier, men det var også kvælende. "Det resulterede i en form for manglende evne til at håndtere innovationer inden for maleri." Fra midten af ​​1800-tallet og fremefter der i stigende grad begyndte at rasle. Den kunstneriske tradition for hollandsk maleri fra det 17. århundrede blev betragtet som passé af mange kunstnere og kunstkritikere, og det begyndte at give plads til realisme og impressionisme. Her var der ikke plads til præcist malede skibe, og folk mistede interessen for specialiseret maritim kunst. Bosman:"Maritime malere savnede båden i slutningen af ​​århundredet, bogstaveligt og billedligt."