Forholdet mellem tradition og teknologi i javanesisk musik

En undersøgelse offentliggjort i International Journal of Arts and Technology har set på forholdet mellem traditionel javanesisk musik og introduktionen af ​​teknologi og vestlig instrumentering i denne genre.

Arbejdet udført af Aris Setiawan fra Fakultetet for Performing Arts ved Indonesia Institute of the Arts i Surakarta, Indonesien, fokuserer på integrationen af ​​fremskridt inden for musikteknologi i forbindelse med gamelan-musik. Forskningen giver indsigt i de muligheder og udfordringer, som denne nye fusion tilbyder i sammenhæng med tradition og bevarelse og innovation i den javanesiske musikarv.

Setiawan forklarer, at det centrale i hans undersøgelse er fremkomsten af ​​campursari, dette er den nye musikalske genre, der blander traditionelle javanesiske gamelan-instrumenter med vestlige modstykker. Fremkomsten af ​​campursari er blevet omfavnet af mange musikfans og mærket skrald af dem, der bekymrer sig om tab af kulturel autenticitet og bevarelse af traditionel musikpraksis i Indonesien.

Rasende debatter af lignende art er oplevet i andre dele af verden, hvor moderne instrumenter og spil er stødt sammen med det klassiske. Purister undgår sædvanligvis fusionen, men andre omfavner den og finder de stilarter og lyde, der viser sig at være engagerende, udfordrende og frem for alt andet underholdende.

Campursaris inkorporering af vestlige instrumenter har rejst spørgsmål om tonale sammenstød og indvirkningen på ægtheden af ​​gamelan-musik. Men ud over æstetiske overvejelser udforsker Setiawans arbejde de bredere implikationer af teknologiens rolle i kulturel bevarelse. Han har brugt en fænomenologisk tilgang til at undersøge individets og gruppens reaktion på integrationen af ​​teknologi i gamelan-musikudvikling. Et særligt fokus var på den moderne multi-pad percussion-teknologi, og hvordan den passer sammen med traditionelle gamelan-instrumenter, såsom kendang.

Setiawan foreslår, at teknologi, især multi-pad percussion-enheden, kan komplementere traditionelle instrumenter som kendang, kendt for sin kompleksitet. Fusionen kan give mange flere mennesker mulighed for at nyde at skabe musik uden omfattende træning. En sådan forestilling bevæger sig faktisk væk fra den klassiske eller traditionelle etos, men den vil ikke forringe tilgangen hos dem, der ønsker at fortsætte i den klassiske tradition. Ligesom Mozart og Motorhead kan sidde ved siden af ​​hinanden på en esoterisk spilleliste, så kan multi-pad og kendang også sidde sammen rytmisk i denne nye musikalske form.

Men på trods af den nye æstetik er der stadig bekymringer blandt nogle kritikere og forskere om, at der kan være en udhuling af traditioner og et tab af kulturelle praksisser forbundet med traditionel musikudførelse. Der er behov for en afbalanceret tilgang til at tillade integration af teknologi i traditionel musikundervisning. I sidste ende vil målet være at bevare den rige tradition for gamelan-musik, samtidig med at musikalske innovatører kan slå deres egen tromme og måske blæse i deres egen trompet, når de gør det.

Flere oplysninger: Aris Setiawan, Gamelan, teknologi og kontrovers, International Journal of Arts and Technology (2024). DOI:10.1504/IJART.2024.137304

Leveret af Inderscience