Musik fra den romantiske æra, der er knyttet til den virkelige romantiske forvikling

Der er en saftig psykologisk, endda romantisk, vinkel, der ligger til grund for hans matematiske analyse af en vigtig Johannes Brahms-komposition i den nye bog, der er co-skrevet og redigeret af Scott Murphy, University of Kansas professor i musikteori.

Murphys kapitel i Brahms og udformningen af ​​tiden (2018, University of Rochester Press) har titlen "Durational Enharmonicism and the Opening of Brahms' 'Double Concerto'." Bogen er en del af forlagets Eastman Studies in Music-serie, opkaldt efter New York-universitetets berømte musikskole.

Ud over sine redigeringsopgaver, Murphy bidrog med bogens introduktion og et af dens ni kapitler.

I sit kapitel, Murphy analyserer de rytmiske mønstre i Brahms' såkaldte "Dobbelt" koncert i a-mol for violin og cello, op. 102, finde mening i dem, der afspejler komponistens personlige kampe, hans ven Joseph Joachim og Joachims fraseparerede kone.

"Brahms havde en ven, Joseph Joachim, som var en af ​​de førende violinister i det 19. århundrede og også noget af en komponist, " sagde Murphy. "De to ville bytte kompositioner frem og tilbage. De havde et venskab i årtier, indtil de kom i en hjemlig situation.

"Joachims kone, Amalie, søgte skilsmisse, frustreret over det faktum, at hendes mand troede, at hun var utro, hvorimod hun hævdede, at hun ikke havde været det. Joachim var tilbøjelig til disse fantasiflugter, givet selv en lille smule kontekst, at tænke det, for eksempel, 'Åh, denne udgiver har en affære med min kone.' Så i skilsmissesagen, Amalie henvendte sig til Brahms for at støtte hende, fordi Brahms havde kendt Joachim i årevis og kendte denne side af Joachim. Så Brahms skrev et brev til Amalie, støtter hendes side af tingene, med angivelse af hans fortrolighed med Joachims personlighed og hans mistankestilbøjelighed.

"Dette brev var beregnet til at være privat. det kom ud, ikke kun i retssagen, men også i offentligheden. Da Joachim hørte om dette, han var rasende, og han og Brahms havde et skænderi."

Syv år senere, i de sidste stadier af den såkaldte romantiske periode, Murphy sagde, Brahms skrev dobbeltkoncerten "som noget af en olivengren, som han forlængede til sin ven."

Brahms skrev værket for Joachim og cellisten Robert Hausmann. Og mens Brahms selv spillede klaver, Murphy sagde, at i denne analyse, komponisten kan opfattes som cellostemmen.

"Det starter med orkestret, Murphy sagde, "og så kommer cellosolisten ind og spiller især tre toner meget lavt i rækken, og forholdet mellem det, orkestret og celloen spiller, er ganske interessant rytmisk.

"Vi har en situation, hvor cellisten kommer ind, og vi kan forstå dens varierede varighed på en af ​​to forskellige måder. Og i bogens kapitel, Det forbinder jeg så med den biografiske idé bag koncerten, hvilket er, at vi har denne situation, der kan forstås på en af ​​to meget forskellige måder. Også, afhængig af ens kontekst, så har man en bestemt opfattelse eller forståelse af et bestemt fænomen.

"Og jeg synes, det er ganske passende, at violinisten ikke er fortrolig med notationen. Violinisten står der stadig, venter på at komme ind. Det er cellisten, der får disse toner. Det er givet den notationelle sandhed, som det var. Imidlertid, violinisten har ikke den information. Og violinisten spiller aldrig disse trillinger nogen steder i koncerten. Det er kun cellodelen, der har dem.

"Og så cellisten får notationssandheden, ligesom Brahms får sandheden om situationen om sin ven. Mens Joachim, desværre, har et mindre klart sind om dette og er lettere påvirket af visse ændringer i konteksten."

Ligesom en enkelt musikalsk tone kan forstås som en D skarp eller en E flat, afhængig af konteksten, så, også, Murphy hævder, kan varigheden af ​​en node Brahms bruger forstås på to forskellige måder, afhængig af dens kontekst.

"Så det er sådan, jeg anvender ideen om enharmonicisme i tonehøjde på ideen om enharmonicisme med varighed, " han sagde.