Jeg tager ikke min tuba til at arbejde hos Microsoft:Undersøgelse viser uudnyttet kreativitet i arbejdsstyrken

Da den amerikanske økonomi er mindre afhængig af fremstilling, kreativitet og innovation er af stigende værdi. Kunstuddannede, og andre, der har udviklet og finpudset deres kreative evner, kan være kritiske aktiver.

Der er millioner af kandidater i kunst og design i den amerikanske arbejdsstyrke. Forskning viser, at størstedelen af ​​kunstalumnerne-over 90%-har arbejdet i ikke-kunstrelaterede job på et eller andet tidspunkt i deres liv.

Imidlertid, ifølge forfatterne af en ny undersøgelse, der ser på, hvordan mennesker med kunstgrader ser deres kreativitet som omsætningsbar til deres nuværende job, mange kunstalumner kanaliserer ikke deres kreative færdigheder og evner på tværs af økonomien.

Undersøgelsen vil blive offentliggjort i novemberudgaven af Amerikansk adfærdsforsker i en artikel kaldet:"'I Don't Take My Tuba to Work at Microsoft':Arts Graduates and the Portability of Creative Identity." I det, forskere Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) og Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) bruger data fra administrationen af ​​Strategic National Arts Alumni Project i 2010 og en undersøgelse af dobbelt majors udført med støtte fra Teagle Foundation til at undersøge oversætteligheden af kunstalumners kreative evner til deres nuværende job.

Forfatterne fandt ud af, at mange kunstalumnister - i både kunstrelaterede og nonarts -job - ikke udnytter deres kreativitet på tværs af deres liv. De forklarer, at selvom kontekstfaktorer på arbejdspladsen -såsom arbejdsmiljøer, der ikke tilskynder til kreativitet -spiller en rolle, personer med kreativ træning kan begrænse sig selv, fordi deres egne kreativitetssanser er for snævre. Disse personer mener, at deres kunstneriske træning og kreative færdigheder er relevante i nogle sammenhænge, ​​men ikke andre.

"Vi var i stand til at få oplysninger om tusinder af mennesker med kunstuddannelser, og de job, de har nu, og finde ud af, hvordan de tænker om forholdet mellem deres kunstuddannelse og deres erhvervsbaner, "siger Lindemann." Specifikt, SNAAP -prøvestørrelsen var stor nok til, at vi kunne se på mennesker, der modtog den samme uddannelse og endte i de samme erhverv og sammenligne deres retning mod deres nuværende job. Det er aldrig gjort før på denne skala. "

"Side om side fortællinger"

Ifølge Lindemann, forskerne var interesserede i begrebet "kreativ identitet" - hvordan mennesker, der tænker på sig selv som kreative, og som er uddannet til at være kreativ, ikke se den kreativitet som "bærbar" i forskellige erhvervsmæssige sammenhænge.

"Går kunstuddannede, der nu arbejder som advokater, lærere, computerprogrammører, osv. føler, at deres kreative træning er relevant for deres arbejde? ”spørger hun.

For SNAAP -delen af ​​projektet, de var hovedsageligt interesserede i et spørgsmål, der bad respondenterne om at forklare, med deres egne ord, "hvordan din kunstuddannelse er eller ikke er relevant for dit nuværende arbejde." Undersøgelsen viste, at mennesker med lignende uddannelse, der arbejder i lignende job, tolker forholdet mellem deres kreativitet og deres arbejde forskelligt.

For eksempel, en tidligere musik major i beskrivelsen af ​​anvendelsen af ​​hans kunstuddannelse, skrev:

"Relevant i arbejdet med andre og har brug for at overveje menneskers færdigheder som i bandet. Ikke relevant, fordi jeg ikke tager min tuba til at arbejde hos Microsoft."

En anden person forklarede:

"Jeg bruger de tekniske færdigheder på mine instrumenter som et værktøj og baggrund for det meste af det kreative arbejde, jeg laver, med eller uden instrumentet. "

Forfatterne skriver, at deres foreløbige bevis tyder på:"... at en faktor i disse divergerende svar kan være respondentenes kreative identitet - i hvilket omfang disse personer betragtede sig selv som kreative, og, specifikt, deres fornemmelse af, hvordan deres egen kreativitet strakte sig på tværs af kontekster. For nogle, kreativitet var bærbar i deres nuværende job, mens, for andre, det var ikke. Nogle tog deres tubaer med på kontoret, i overført betydning, mens andre efterlod dem hjemme. "

Lindemann tilføjer:"Jeg synes, at det mest slående for mig var side-by-side-fortællingerne om mennesker, der arbejdede i nøjagtig samme job, og som havde så forskellige tanker om, hvorvidt deres kreative uddannelse kunne anvendes på deres job."

Et eksempel på en sådan "sammenligning side om side" er svarene fra to kunstuddannede, der er blevet advokater. En indikerede, at hans kreative uddannelse oversatte til den juridiske sfære:

"De kommunikationsevner og kreativ tænkning, jeg lærte på [kunstskolen], hjælper virkelig med lovgivning."

En anden advokat, på den anden side, så ikke sin kunstuddannelse som relevant for sit arbejde. Faktisk, han beskrev kunstens "kreative" domæne i modsætning til lovens "tænkende" zone:

"Jeg er advokat. Kunst er kreativ. Lov er tænkning."

"En person, der arbejder som advokat, vil sige, at hans kreative uddannelse er uvurderlig for hans evne til at udføre sit arbejde, mens en anden vil sige, at det er irrelevant, fordi loven indebærer 'tænkning, 'ikke' kreativitet. ' Hvorfor er det? "Siger Lindemann." Nogle af disse forskelle kan skyldes konteksten på arbejdspladsen eller deres specifikke positioner i deres virksomheder, men, som vi udforsker i artiklen, Vi synes også, at deres identitet som 'kreative mennesker' spiller en afgørende rolle. "

Udmønter mere kunstnerisk træning sig i større kreativ tilfredshed?

I deres analyse, forskerne ser på kunstuddannede, der tilbringer størstedelen af ​​deres arbejdstid i et erhverv uden for kunsten. De fandt ud af, at 51,8% af universitetsstuderende i kunstnergruppen rapporterer, at de var "noget" eller "meget" tilfredse med deres mulighed for at være kreative i deres arbejde. Til sammenligning, 60,3% af kandidatstuderende siger, at de er "noget" eller "meget" tilfredse med deres mulighed for at være kreative i deres arbejde.

Forfatterne finder, at der er et positivt forhold mellem øget kunstnerisk træning og tilfredshed med muligheden for at være kreativ i det, der kan ses som "ikke -kreative" job.

De skriver:"Hvis vi tænker på uddannelsesniveau som en grov proxy for engagement i kreativ identitet, disse resultater styrker de fund, vi har angivet ovenfor:kunstalumner med mere 'markante' kreative identiteter oplever mere sandsynlighed deres kreativitet som holdbar i 'ikke -kreative' sammenhænge. "

Ud over at være af interesse for dem, der er interesseret i udvikling af arbejdsstyrken, undersøgelsesresultaterne kan være særligt relevante for kunstpædagoger. Ifølge forfatterne, mens de fleste læseplaner fokuserer på at forberede eleverne til specialiserede kunstkarrierer, langt de fleste kunstuddannede ender med at arbejde i andre sammenhænge.

Forfatterne skriver:"Den måde, hvorpå eleverne socialiseres i kunstskolen, har konsekvenser. Romantisering af kunstneres arbejde i for høj grad kan frembringe elever, der har et for snævert syn på, hvad det vil sige at tænke kreativt og engagere sig i kunstnerisk arbejde. Kunstpædagoger ønsker måske at trække på vores resultater med at sætte scenen for, hvordan deres elever tænker om deres kreative evner på arbejdspladsen, både inden for kunstfelter og videre. "