Videnskab
 science >> Videnskab >  >> Andet

Hvordan 3D-print transformerer vores forhold til kulturarv

3D-printet puslespil af en jernaldergryde. © Brighton Museum &Art Gallery, Forfatter angivet

Et par år siden, vi blev lovet, at 3D-print ville forvandle verden. I 2011 The Economist havde en 3D-printet Stradivarius violin på forsiden, hævder, at 3D-print "kan have lige så dyb indvirkning på verden, som fabrikkens komme gjorde". Disse enorme håb om digital fremstilling, og især 3D-print, kan have virket overoppustet. Men måske er virkningerne endelig ved at vise sig.

De sidste par år har set en stabil periode med eksperimentering og gradvise tekniske fremskridt. Fabrikanter indså, at 3D-printning havde mange begrænsninger, der skulle tages ombord for dens succesfulde anvendelse. Ud over, offentlighedens oprindelige begejstring syntes, For mange, at blive overblæst. Men på trods af dette, entusiastiske påstande om teknologien bør ikke betragtes som fuldstændig absurde. Teknologien og dens applikationer har bare brug for lidt mere tid, test og evaluering for at indgå i vores hverdag.

I løbet af det sidste årti, museer og andre kulturinstitutioner rundt om i verden har udgjort en af ​​de mest spændende test-beds for 3D-print. Dette er sandsynligvis drevet af arten af ​​genstande og steder, som kulturinstitutioner studerer, indsamle og vise. På grund af deres skrøbelighed og historiske betydning, samlingsgenstande kan ikke røres og udstilles normalt for personer bag lukkede glasudstillinger.

Rør venligst

Men dette er ved at ændre sig. Et af de mest kendte digitale fremstillingsprojekter er kopien af ​​Tutankhamons grav i Kongernes Dal i Egypten, lavet af firmaet Factum Arte. Replikaen – eller faksimilen, som firmaet kalder det – giver turister mulighed for at opleve indersiden af ​​kongens grav uden at skade det oprindelige gravsted.

I mellemtiden American Museum of Natural History har bedt studerende om at digitalisere, udskrive og samle dinosaurknogler og identificere arter som palæontologer gør, og MediaLab fra Metropolitan Museum of Art i New York har skabt spiselige replikaer af museumsgenstande af ingredienser som chokolade, ost og ris, som besøgende kan nyde gennem smag.

Og i januar Googles kunst- og kulturinstitut, non-profit-organisationen CyArk og den amerikanske 3D-printproducent Stratasys annoncerede et udvidet samarbejde om Open Heritage-projektet. De sigter mod at bringe vigtige monumenter og artefakter rundt om i verden til live ved fysisk at producere små udgaver af kulturarvssteder.

Alle disse eksempler demonstrerer bredden af ​​3D-printapplikationer i kulturarven. Nogle implementeringer kan virke usædvanlige. Andre kan sætte gang i diskussioner om originaliteten af ​​kunstværker sammenlignet med "falske" reproduktioner eller om retten til at fange og distribuere 3D-printbare modeller af museumsgenstande online. Ikke desto mindre, de synes alle at bidrage til den samme søgen:at sætte folk i stand til at lære, nyde og bedre værdsætte kulturarven gennem multi-sanselige oplevelser.

Kraften i replikaer

Selvfølgelig, replikaer er længe blevet fremstillet. Kopier af museumsgenstande at røre ved er blevet lavet i århundreder ved hjælp af traditionelle metoder. Trods alt, det materielle aspekt af objekter har en nøglerolle i vores evne til at opfatte og forstå verden gennem meningsfulde oplevelser. At kunne røre ved, udforske formen, føle vægten og endda lugte replikaen af ​​en artefakt har potentialet til at transformere kulturarvsoplevelser. I virkeligheden, disse forbindelser er det tætteste, som de fleste mennesker nogensinde kunne have med arvegenstande.

Det nye ved digitalt fremstillede replikaer er, at de kan være ekstremt nøjagtige med hensyn til originalens form – reproduktionsprocessen bruger, blandt andet højteknologiske laserscannere. Styrken ved digitalt fremstillede replikaer ligger også i deres digitale natur. Det betyder, at de nemt kan opbevares, redigeret og delt over hele verden.

Folk, der er interesserede i kulturarv, kan få adgang til disse digitale replikaer, fra museumshjemmesider, og print dem derhjemme eller på et nærliggende Fablab på en stationær 3D-printer. Mest vigtigt, disse digitale repræsentationer kan også nemt manipuleres eller tilpasses til at tilfredsstille forskellige publikumskrav under forskellige fortolkningsscenarier.

At overvinde barrierer

I betragtning af de mange forskellige applikationer og teknologiens popularitet, at udforske den måde, folk opfatter replikaer på og forholder sig til dem, bliver derfor mere afgørende. I vores forskning, vi søger at belyse et publikums forbindelser med replikas fysiske karakter. Kun ved at analysere disse sammenhænge vil vi være i stand til at designe og producere de bedst mulige replikaer og aktiviteter for at tilfredsstille publikums behov.

Vores forskning undersøger replikas potentiale til at engagere forskellige målgrupper af kulturelle institutioner. For eksempel, synshandicappede kan nu opleve skræddersyede replikaer af genstande for at forbedre deres forståelse af historiske artefakter.

Når man tester et 3D-printet relief af en victoriansk miljøvisning fra Booth Museum i Brighton med synshandicappede besøgende, vi opdagede, at folk har brug for særlig vejledning, når de skal navigere i relieffet og dets individuelle former. Synshandicappede finder komplekse former mere udfordrende at forstå. Besøgende diskuterede også ideen om realisme, siger, at de gerne vil have supplerende materiale at røre ved, såsom fjer. Eksistensen af ​​lyd til at supplere oplevelsen blev også rapporteret at være af stor betydning.

Ud over, når man undersøger folks interaktioner med 3D-printede artefakter på det nye arkæologiske galleri på Brighton Museum, vi observerede, at besøgende var tøvende med at røre ved replikaer eller prøve praktiske aktiviteter med replikaer. Interessant nok, det ser ud til, at nogle af de "berøringsfri" kvaliteter af de originale genstande er blevet nedarvet af replikaerne. I disse tilfælde, klar vejledning, gennemtænkt design og publikumsmotivation skal gøre replikaerne og de miljøer, de vises i, så indbydende som muligt for besøgende at interagere med.

Trods indsatsen fra kulturarvssektoren, Det ser ud til, at der stadig er fysiske barrierer mellem museumsgenstande og mennesker. Og måske er den tillærte mentale barriere større end den fysiske. Men forskning og praksis kan finde måder at overvinde denne arv:en replika ad gangen.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs den originale artikel.




Varme artikler