Game of Thrones prequel bekræfter, at der ikke vil være nogen seksuel vold på skærmen. Her er hvorfor det er vigtigt

HBO's fantasy-serie "Game of Thrones" dominerede tv- og popkulturdiskursen i det meste af et årti. Dens kommende prequel-serie, "House of the Dragon", genererer ligeledes samtale, selvom det ikke er på måder, som producenterne måske foretrækker. Meget af dette har centreret sig om diskussioner om seksuelle overgreb og voldtægt på skærmen.

Denne nye serie foregår 200 år før "Game of Thrones". Den dramatiserer Dragernes Dans, en arvefølgekrig, hvor fraktioner af Targaryen-familien kæmper om Westeros Jerntrone. En vigtig udløser er, om prinsesse Rhaenyra, den aldrende konges førstefødte, bliver den første dronning af de syv kongeriger. Showrunners har udtalt, at et dominerende tema er, om et forankret "patriarkat hellere vil ødelægge sig selv end at se en kvinde på tronen."

Men forud for lanceringen står showet allerede over for spørgsmål om, hvordan det vil repræsentere sex og seksuelle overgreb. Det er problemer, der plagede "Game of Thrones". Showet blev berygtet for sin omfattende brug af sex og kvindelig nøgenhed, såvel som sine grafiske voldsscener. Det inspirerede især udtrykket "sexposition":når udlægning, såsom baggrundshistorie eller karaktermotivation, tilbydes på baggrund af sex eller nøgenhed.

'Du kan ikke ignorere den vold, der blev udøvet mod kvinder af mænd på den tid'

Miguel Sapochnik, en executive producer og co-showrunner af "House of the Dragon", indikerede på en noget modstridende måde, at showet ville "trække sig tilbage" på sex, mens det også viste det som et nonchalant aspekt af Targaryans liv. Da han blev spurgt om vold mod kvinder, svarede han:"[vi] viger ikke tilbage fra det. Om noget, så vil vi kaste lys over det aspekt. Man kan ikke ignorere den vold, der blev udøvet mod kvinder af mænd i den tid. Det skal ikke bagatelliseres, og det skal ikke glorificeres."

Forfatter og executive producer Sara Hess har siden præciseret disse kommentarer i en erklæring til Vanity Fair . Hun udtaler, "vi skildrer ikke seksuel vold i showet." Hun tilføjede:"Vi håndterer et tilfælde uden for skærmen og viser i stedet eftervirkningerne og indvirkningen på offeret og gerningsmandens mor."

Konflikt og vold i 'Game of Thrones'

En af de mange styrker ved "Game of Thrones" var dens repræsentation af konflikt. Ekstraordinære kampsekvenser og scener med masseulykker illustrerede de menneskelige omkostninger ved adelsmænds luner. Kønsmæssige repræsentationsmønstre byggede sig dog hurtigt op. Seksuel objektivering og vold mod kvinder blev en metafor for Westeros endemiske brutalitet.

At påstå at dette var en nødvendig og ærlig måde at illustrere verdens værdier "realistisk" ignorerer to ting. George R R Martins "A Song of Ice and Fire"-bøger trækker fra europæisk middelalderhistorie og de engelske borgerkrige, men Westeros – med sine drager og is-zombier – er i sidste ende en opfindelse. I fiktive medier er den historiske fortid og forestillede verdener stærke linser, hvorigennem vi kan betragte nutidens værdier.

Derudover er "Game of Thrones" ikke en historie, men et enormt succesfuldt underholdningsprodukt lavet til premium kabel. Dette miljø er ikke underlagt de samme udsendelsesstandarder eller reklamepres som netværks-tv. I de sidste to årtier har mange prestige- eller kvalitetsdramaer brugt sex og nøgenhed til at adskille sig fra netværkspriser.

Gennem tiden er seksuelt eksplicit materiale og kønsbestemt vold blevet tilbudt som kerneudtryk for formens narrative og tematiske kompleksitet. Shows skal navigere i rummet mellem at udforske kvindehad og gøre det til underholdning.

Det mandlige heteroseksuelle blik

Ved at se på teknikker som indramning og redigering kan vi se, hvor mange episoder af "Game of Thrones" legemliggjorde et implicit mandligt, heteroseksuelt blik. Kvinders kroppe var overrepræsenteret som depersonaliserede rekvisitter eller seksuelle genstande, som i hyppige bordelscener. Medlemmer af rollebesætningen, og endda en af ​​episodernes instruktører, har også kommenteret det pres, de følte for at tilbyde mere eksplicit materiale med henblik på ophidselse.

Forsvarere af sådant materiale kan protestere over, at disse valg er grove engagementer med vold i det virkelige liv, kvindehad og moralsk kompleksitet, eller endda at de tilbyder billeder af kvindelig empowerment. Men dette ignorerer, at vi har en tendens til kun at se visse typer kroppe seksualiserede.

Disse er overvejende dem fra yngre, raske, konventionelt attraktive cis-kvinder. Farvede kvinder bliver ofte fetichiseret og eksotiseret. Nøgne kroppe af synligt aldrende kvinder forbliver tabu. Mandlig nøgenhed er bestemt til stede i "Game of Thrones", omend i en langt lavere hastighed end kvindelig nøgenhed og mindre seksualiseret, der ofte fungerer som en repræsentation af en karakters sårbarhed eller en kilde til humor.

Dette forstærker de ulige standarder for kønsrepræsentation, som længe har domineret film, tv, reklamer og kunst. Disse har også mindsket karakteren af ​​roller, der er tilgængelige for kvinder.

Når det er værst, fortsætter det at præsentere kvinders kroppe som iboende tilgængelige og sårbare skadelige, kvindefjendske troper. Dette inkluderer "fridging", som præsenterer vold mod kvinder som en plot-anordning, der hjælper med at udvikle en mandlig karakters narrative bue. Det inkluderer også voldtægt som stenografi til udvikling af kvindelige karakterer.

Dette er frustrerende, da der er betydelige muligheder for at udforske spørgsmål om magt, vold og viktimisering på nuancerede måder. Michaela Coles begrænsede serie "I May Destroy You", et sort komedie-drama, der omhandler en voldtægt og dens eftervirkninger, er et fremtrædende eksempel på en potent, offercentreret beretning om angst og traumer. Det er også bemærkelsesværdigt, at det blev ledet af kvinder i en branche, hvor kvinder er betydeligt underrepræsenteret bag kameraet. Den nylige fremkomst af intimitetskoordinatorer i produktioner er også et positivt skridt.

Vi lever i en verden med forfærdelige rater af kønsbestemt vold. Kvindehad og kvindelig objektivering er en normaliseret del af livet. En måde at denaturalisere mønstre i repræsentation, fortælling, karakter og stil er ved at fremhæve deres kunstfærdighed. Dette minder os om, at visuelt sprog ikke er neutralt.

Kunst og underholdning har nøgleroller i både at fastholde og stille spørgsmålstegn ved disse dynamikker. "House of the Dragon" er tydeligvis interesseret i at fjerne forviklingerne af køn og magt i et stærkt patriarkalsk samfund. Forhåbentlig underminerer den måde, den fortæller sin historie på, ikke utilsigtet dette mål. + Udforsk yderligere

Seksuel vold er en drivkraft bag kvinders politiske mobilisering

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs den originale artikel.