AIs første popalbum indleder en ny musikalsk æra

I december sidste år, verden indledte en ny æra med populærmusik:menneskelig og kunstig intelligens (AI) samarbejde.

Musikale epoker defineres ofte af deres dominerende produktionsmåder - analog, elektronisk, digital - hver for sig til nye stilarter og måder at lytte på. Denne æra er præget af udgivelsen af ​​det første AI-menneskelige samarbejdsalbum, Hej Verden , af musiksamarbejdet Skygge. Skygge, ledet af komponist og producer Benoît Carré og musiker og teknisk forsker François Pachet, oversætter til "skygge" på dansk og blev inspireret af Hans Christian Andersen -historien med samme navn.

Vi ved nu, at algoritmer kan lære menneskelig skævhed, men kan de også skabe meget kreativ og følelsesmæssigt engagerende musik?

Selvom AI -algoritmer mangler historier og en kreativ proces - de ting, der ofte trækker os ind i et stykke popmusik - gør de op med det med deres evne til at generere det ukendte og nye.

I stedet for at finde inspiration i de sociale og musikalske oplevelser i en persons liv, AI trækker på output fra tusinder af liv. AI fortolker disse output som data, og kan tilbyde nye melodier, instrumenter og andre musikalske elementer, baseret på statistiske sandsynligheder i et datasæt.

AI producerede musik

Skygge var ikke den første til at producere AI -popmusik. Dadabots (ledet af producent Zack Zukowski og teknolog CJ Carr), udgav et album til heavy metal -bandet, Krallice, sidste år. Resultatet, Coditany of Timeness , var det første neurale-netværksskabte heavy metal-album.

AI musik har eksisteret i klassisk musik stilarter i meget længere tid. For eksempel, forsker og musiker David Cope udforskede algoritmisk komposition i 1980'erne med oprettelsen af ​​hans Experiments in Musical Intelligence (EMI) -program. Andre har undersøgt brug af AI til at "komponere Bach" siden 1958.

I 1993, Cope udgav det Bach-inspirerede Bach af Design album ved hjælp af EMI. EMI's musik er mest blevet værdsat på teknisk i stedet for kunstnerisk fortjeneste. På det tidspunkt, det syntes AI -musik fungerede bedst med forudsigelige parametre, ligesom det overvejende regelbaserede musikformat for Bachs fugaer.

På grund af Cope's banebrydende eksperimenter, AI har haft succes med at producere fugaer, der kan passere som menneskeskabte, men det kan til dels forklares ved en mangel på fortrolighed med Bachs musik af dem, der har til opgave at identificere den menneskelige vs. computer -skaber.

Men Skygge er det første popmusiksamarbejde mellem mennesker og AI -producenter.

Der findes udfordringer, når man bruger AI -teknologier til at skabe både klassisk og popmusikstil. Popmusikkens almindelige fortrolighed, imidlertid, betyder, at det er sværere at "narre" lyttere. De fleste popartisters succes afhænger ikke kun af deres musikalske talenter, men også deres evne til at skabe historier og skabe forbindelser med deres lyttere på et personligt plan.

Lyttere investeres i historiefortællingen, og de ekstra musikalske elementer, der gør popmusik til "pop". Statistiske modeller mangler generelt disse funktioner, selvom musikken i sig selv er skabt af allerede eksisterende, menneskeskabte værker.

'Hej Verden'

Til Hej Verden , hver bidragende Skygge -kunstner og producent fortolkede Hans Christian Andersen -fabelen inden for en valgt genre og arbejdede sammen med AI -teknologien. Skygge blev finansieret af et tilskud fra Det Europæiske Forskningsråd til at udforske AI i popmusikproduktion. For at gøre det, de brugte Sonys værktøjer til flowmaskiner.

I stedet for at bruge neurale netværk, som gjort i Google DeepMinds Deep Dream Generator, Flow Machines bruger en sandsynlighedsligning, kendt som Markov -kæder for at skabe iørefaldende spor. Neurale netværk kræver en betydelig mængde information for at opnå et resultat, mens Markov -kæder har den fordel, at de kan producere statistiske modeller fra meget mindre databaser.

Baseret på de oplysninger, der er tilregnet og baseret på tidligere optaget musik, Flow-Machines foreslår melodier, akkompagnement og instrumentering. Producenter kan acceptere, afvise og ændre disse forslag for at skabe deres AI-menneskelige samarbejde.

'Anderledes end noget jeg nogensinde har hørt'

Brug af AI som en popmusik -samarbejdspartner har potentiale til at skubbe kendskabet til nye områder. Nyhed er ofte det, der skifter en sang fra kun at være populær til genre-definerende.

Det ukendte er let at finde på Skygge. Pop-sanger Kiesza, en af ​​bidragsyderne til Hej Verden , skabte melodien til sit nummer "Hello Shadow" ved hjælp af Flow-Machines. Kiesza sagde:"Denne melodi lød anderledes end alt det, jeg faktisk nogensinde havde hørt ... Jeg elskede den fra begyndelsen ... Selvom den stadig er virkelig hjemsøgende ... er den stadig virkelig iørefaldende."

Tilsvarende uhyggeligheden i "In the Poetry House" er ubestridelig, og forstærket af Kyrie Kristmansons æteriske stemme. Flow-Machines tog det velkendte og oversatte det til noget på kanterne af det uhyggelige. Endnu, på samme tid, det er iørefaldende. Skygge siger, at de er specialiserede i øreorm - sange, der stikker i dit hoved, bliver unægteligt bekendt, på trods af deres oprindelige uvidenhed.

En ny æra af musikproduktion

Efterhånden som AI-samarbejdet popmusik bliver mere almindelig, det vil udfordre os som producenter og lyttere. Spørgsmålet bliver meget mindre om, hvorvidt AI vil tage jobbet som musikere, men mere om hvordan, eller hvis, vores smag vil udvikle sig lige så hurtigt, som produktionsteknologierne udvikler sig.

Teknologier som Auto-Tune udfordrede mange menneskers definitioner af ægthed og menneskelighed i musik. Debatter omkring beregningskreativitet, herunder AI -musik, tag dette et skridt videre for at udfordre antagelsen om, at kreativitet og musik er noget i sig selv "menneskeligt".

AI vil skabe en ny æra af musikproduktion, eller i det mindste, nye musikalske stilarter. Skygge-co-producer Carré sagde:"I begyndelsen mange mennesker var bange for, at pianisten og trommeslagerne ville blive udskiftet, men det sker aldrig på denne måde ... Det er mennesker, der finder måder at bruge [tech] til at lave interessante ting. "

Vi lever i en historiefortællingskultur, ikke kun i teksten og musikken, men også gennem kunstnerne selv. Produktionen af ​​disse historier kan ændre sig, men vores engagement med dem vil ikke.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons -licens. Læs den originale artikel.