For kunstnere i lockdown, online bliver det nye live

Der er stadig stor usikkerhed om, hvilken indflydelse coronavirus-pandemien vil have på Storbritanniens kulturliv. Flere og flere mennesker vælger nu at isolere sig og teatre, biografer, klubber og koncertsale lukker ned for varigheden med snak om, at en tvungen nedlukning er stadig mere nært forestående.

Selvom det oprindeligt blev præsenteret som frivilligt, aflysninger af forestillinger, konferencer og andre begivenheder blev formaliseret den 16. marts af Storbritanniens premierminister, Boris Johnson. Johnson rådede borgerne til at "undgå pubber, klubber, teatre og andre sådanne sociale spillesteder" som en del af en større strategi til at undertrykke spredningen af ​​coronavirus. Folk, der arbejder i kunstsektoren, er forståeligt nok bekymrede over, hvad dette kan betyde for Storbritanniens mangfoldige samfund af kunstnere og udøvende kunstnere – såvel som alle dem i sektoren, der støtter disse kunstnere.

Regeringen har indført nogle tiltag, der har til formål at støtte kunstsektoren, både på lokalt og nationalt plan. Men en række kunstnere forsøger at finde måder at arbejde hjemmefra ved at livestreame deres optrædener online. Et sådant skifte tvinger kunstnere til at overveje teknologiske, økonomiske og æstetiske problemer - og kan signalere begyndelsen på en ny æra inden for liveoptræden.

Har bredbånd, vil udføre

Livestreaming af kunstneriske optrædener er ikke nyt - men indtil nu har praksis ikke været et væsentligt alternativ til livemusikøkonomien som helhed. Den måske mest almindelige form for livestreaming har været gennem videoer taget på koncerter eller festivaler af publikum, der ønsker at dele deres oplevelse af live-optræden via optagelser optaget på deres smartphones.

Men der har også været en koncentreret indsats fra spillesteder og kunstnere for at nå online publikum. En række veletablerede organisationer såsom Wigmore Hall og Royal Shakespeare Company supplerer regelmæssigt eksisterende performanceserier med livestreaming for at nå ud til et bredere publikum eller som pædagogisk outreach.

Uafhængige kunstnere som basguitaristen Steve Lawson, på den anden side, inkludere livestreaming som en del af en portefølje af onlineaktiviteter – som også inkluderer levering af lektioner eller masterclasses via video eller det nu almindelige salg af albums online.

Virtuelle koncerter

Den store mængde livestreaming, der finder sted i kunstsektoren, er parallelt med (eller betinget af) ansigt-til-ansigt optræden. Der er tegn på, at dette allerede er ved at ændre sig, efterhånden som sociale restriktioner omkring coronavirus-pandemien bliver mere udbredte.

I USA, Rolling Stone-magasinet har fremhævet, hvordan større bands og spillesteder arbejder på hurtigt at tilbyde online-alternativer til koncerter og turnéer, der nu er blevet aflyst på grund af lockdowns.

Bevægelsen mod online live-optræden tiltrækker endda kunstnere, som måske ikke opfattes som naturlige brugere af digital teknologi. Da mange spillesteder i New York City var lukket i ugen forud for St Patrick's Day, musikere involveret i den irske handelsscene dannede Tune Supply – en platform, hvormed de kunne levere "tilpasset traditionel musik- og danseoptræden og instruktion leveret digitalt til den socialt distancerede verden."

Tilsvarende Det keltiske punkband Dropkick Murphys livestreamede en koncert fra Boston den 17. marts for at gøre op for første gang i bandets historie, at det ikke har spillet på St Patrick's Day.

Da livestreaming-koncerter historisk er blevet brugt til at supplere eller reklamere for eksisterende live-begivenheder, tomrummet efter aflysningen eller udskydelsen på ubestemt tid af disse begivenheder tvinger online-alternativer til større betydning. Dette skift i præstationspraksis har logistisk, finansiel, og kunstneriske implikationer.

Vi har teknologien

Den nødvendige infrastruktur til at livestreame optrædener er let tilgængelig gennem produkter på forbrugerniveau. Moderne smartphones er mere end i stand til at generere high-definition videoer, og den software, der skal til for at optage og redigere lyd – noget der engang var forbeholdt professionelle optagestudier – er blevet relativt almindeligt.

Der er åbenbart noget af en indlæringskurve involveret i at bruge denne software dygtigt, men der er et væld af online-ressourcer til, at musikere kan blive mere dygtige producenter. Men ud over faktisk at organisere forestillingen, kunstnere skal være i stand til at sikre, at de har tilstrækkelig båndbredde til at transmittere denne præstation til publikum. Med stigende adgang til højhastighedsinternet, scenen er sat til, at potentielle seere kan få adgang til indhold med minimal forsinkelse og forstyrrelse.

Hvem tjener alle pengene?

Økonomisk, kunstnere bliver nødt til at bestemme, hvordan de tjener penge på disse forestillinger. Der findes allerede flere modeller til at gøre det, hver med unikke funktioner. Platforme som YouTube giver kunstnere mulighed for at livestreame optrædener og uploade andre videoer, med indtægter, der genereres gennem annonceindtægter. Mængden af ​​overskud afhænger i høj grad af mængden af ​​reklamer og antallet af seere - videoer under ti minutter laver, gennemsnitlig, omkring 2,00 USD (1,70 £) for hver 1, 000 visninger.

Ryk, på den anden side, fungerer på abonnementsbasis - publikum betaler faste gebyrer for at få adgang til udsendelser af begivenheder. I øjeblikket, denne platform henvender sig mere til professionelt onlinespil, men der er også fællesskaber omkring scenekunsten. Patreon arbejder også på abonnementsbasis, men er tættere knyttet til crowdfunding. At skabe arbejde gennem økonomisk støtte fra deres publikum, kunstnere har ofte gavn af at etablere positive relationer til dem.

Den 'live' følelse

Ud over den teknologiske og økonomiske logistik af livestreaming-forestillinger er et større æstetisk problem. Livestreaming giver teknisk set alle ingredienserne til at tillade livemusik at fortsætte i en æra med social distancering. Kunstnere kan stadig levere lyd- og visuelle oplevelser af høj kvalitet til deres publikum, og publikum kan stadig nyde ny musik eller deres yndlingshits, alt sammen uden at forlade deres komfort i deres eget hjem.

Hvad der kan være sværere at kopiere, er den elektriske stemning af at være sammen med andre mennesker i det øjeblik. Publikum kan lave eller bryde en koncert – ikke nødvendigvis gennem rene numre, men med hensyn til forholdet mellem dem, kunstneren, og musikken er ligesom. For kunstnere, at gengive den "live" følelse uden for kontekst kan være en betydelig udfordring.

Efterhånden som et stigende antal musikere og publikum adopterer denne måde at lave og nyde musik sammen, Jeg formoder, at alle deltagere vil udvikle et nyt sæt forventninger omkring, hvor æstetisk værdi er placeret i forestillingen.

Denne hidtil usete globale krise giver kunstnere mulighed for at udvikle nye måder at arbejde med publikum og indhold på for at genskabe den følelse af "livlighed" og forbindelse, der findes i en koncertsal. Hvem ved? Dette kan blive en varig del af en ny virkelighed.

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs den originale artikel.