Hvad tæller som inspiration, og hvad tæller som plagiat? Og hvordan tegner du tydeligt grænsen? Forskellen mellem begejstring over en andens arbejde og fladt kopiering af det kan være svært at rationalisere og fortolke. Smiger? OKAY, fed aftale. Stjæle? Gå ud!
Men især med arkitekter, dette har været et stort stridspunkt i århundreder. Temperamenter betyder noget mellem "glasset halvfyldte" fyre og "glasset halvtomme" fyre. Den stilsikrede og paranoide. Måske endda den indadvendte kontra den udadvendte. Uanset, arkitekter har - gennem tiderne - lånt og tilpasset hinandens arbejde. Det er bare noget af deres ting.
Så uanset om du betragter dem som innovatorer, eller ofre for misundelige efterlignere, her er nogle af de mest indflydelsesrige arkitekter nogensinde.
IndholdFor at starte listen, vi kommer tilbage. Langt tilbage. Filippo Brunelleschi, født i Firenze, Italien, i 1377, var en af de tidlige mestre i moderne arkitektur. Hans innovative arbejde ville have en enorm indflydelse på mange af de store renæssancemænd, der skulle følges, som Brunelleschis ægte glans lå i hans teknik. Da Firenze -katedralen havde brug for en ny kuppel, Brunelleschi var overbevist om, at han kunne opnå noget, der aldrig var blevet gjort i moderne tid:Opfør en helt selvbærende kuppel.
Han blev hæmmet af to tilsyneladende mindre (for os, alligevel) komplikationer. Først, opskriften på at blande beton var blevet malplaceret under hele fiaskoen i Roms fald. Og for det andet, der var den deciderede mangel på gigantiske skove i området, hvorfra der kunne laves enorme mængder stilladser. Så ikke kun prøvede Brunelleschi det utænkelige, han havde ikke engang de to vigtigste råvarer, der ville have fået det hele til at virke eksternt.
Ikke desto mindre, kun 4 millioner mursten og 16 år senere, Firenze -katedralen havde en kuppel, en så fantastisk for den æra, at paven selv kom for at indvie den påskedag i 1436, og den er stadig et arkitektonisk vartegn den dag i dag [kilde:PBS].
Næste op:ingen ringere end hr. Michelangelo Buonarroti, født i 1475 og måske bedst kendt for sit arbejde som maler og billedhugger. Men udover at dekorere Det Sixtinske Kapel og skulpturelle værker som "David, "Michelangelo udførte arkitektarbejde for Peterskirken i Vatikanet, samt andre projekter såsom Laurentian Library og Medici Chapel.
Hans design hjalp med at indlede en tidsalder for manistisk arkitektur, samtidig tilføje blomstrer, der senere ville påvirke kunstnerne og arkitekterne i barokperioden. Mange arkitekter efter renæssancen-nogle endda studerende og assistenter af Michelangelo-ville finde inspiration i hans arbejde, som aldrig blev begrænset af de strenge doktriner om klassisk design.
Næste på docket:Louis Sullivan, undertiden bebudet som Fader til Skyskraber. Sullivan kunne næsten lave denne liste baseret på, hvem der arbejdede for ham:Han havde mindst en meget berømt arkitekt som sin cheftegner i mange år, en arkitekt, vi støder på senere på denne liste. Men Sullivans indflydelse gik langt ud over denne ene elev.
Født i 1856, Sullivan arbejdede med en række arkitektfirmaer, og som hans karriere skred frem, bygningerne designet af disse virksomheder blev stadig mere ophøjede. En sand troende (og på mange måder ophavsmanden) til den nu almindelige aksiomform "følger funktionen, "Sullivan havde ingen problemer med at hjælpe med at forestille sig, designe og bygge mange en struktur, der steg højere end hans samtidiges. Når først det funktionelle aspekt blev taget hånd om, Sullivan havde heller ingen betænkeligheder ved at tilføje rig ornamentik til interiøret og eksteriøret i ham og hans partners unikke projekter.
Da mange en arkitekt tøvede med at overgå til moderne udvikling som stålkonstruktioner og elektrisk belysning, Sullivan og hans landsmænd hjalp med at brænde stien, samtidig med at man stadig respekterer de afprøvede egenskaber ved datidens almindeligt anvendte materialer. På den næste side, nogen, der fulgte i hans fodspor, og skubbede grænserne endnu længere ...
Hvis Sullivan undertiden blev kaldt faderen til moderne skyskrabere, Le Corbusier kunne betragtes som far til urbane højhuse. Han designede og filosoferede om almene boligprojekter, der fremhævede elementer, der ofte var fremtrædende i store mængder til den dag i dag. Blandt dem, værelser i loftstil uden skillevægge eller ornamentik og store vinduesbanker for øget belysning. Armeret beton figurerede også fremtrædende i hans designplaner.
Født Charles-Édouard Jeanneret i 1887, Le Corbusier dvælede ikke på opholdsrum ud fra det sentimentale perspektiv om "hjem er hvor hjertet er." I stedet, han så dem i funktionel forstand:som steder, hvis eneste formål var at fremskynde en ordnet og næsten mekanisk livsstil. Denne filosofi om effektivitet ville have en enorm indflydelse på de arkitektoniske stilarter, der skal følges. Le Corbusier hjalp også med at udvikle den masseproducerede præfabrikerede model, dels for at fremskynde boligbyggeri efter 1. verdenskrig og for at forbedre levestandarden for dem med mere beskedne indkomster.
Joseph Eichler, født i 1900, teknisk set ikke var arkitekt, men han havde en massiv indflydelse på forstædernes udvikling i midten af det 20. århundrede. I sin storhedstid, hans ejendomsudviklingsfirma byggede mere end 11, 000 boliger designet efter principperne om modernistisk arkitektur, mest i det nordlige Californien. Hans arbejde inden for modernistisk arkitektur hjalp med at drive det til spidsen for designverdenen, og mens nogle af de funktioner, der er udbredt i hans hjem, ikke er standard nu, som gulv til loft-vinduer og et frit synligt stolpe- og bjælke-design, nogle af hans koncepter holdt fast på en stor måde - som åbne grundplaner og nødvendigheden af et mesterbad, fast inventar i de fleste hjem i dag.
Ideen var at bringe smarte hjem-med stilfulde og luksuriøse funktioner-til masserne. (Og Eichler mente virkelig masser - han ville sælge sine hjem til købere, der ofte blev diskrimineret for deres race eller religion.) I dag, at købe en Eichler er uden for rækkevidde for den oprindelige måldemografi, imidlertid. Nogle sælger nu for - vent på det - $ 2 millioner og mere [kilde:Rafkin]. Og de ser lige så trendy ud nu, som da han byggede dem. Jaloux!
Philip Johnson, en Harvard -kandidat født i 1906, hjalp med at bringe Le Corbusiers højhus, betontunge stil over til Amerika. Uanset om det er stålmonolit eller glasmegalit, den internationale stil ankom til Nordamerika i stor stil, i høj grad takket være Johnson.
En stor del af Johnsons succes og indflydelse, imidlertid, lå også i hans eventuelle tilbagevenden til mere traditionelle arkitektoniske motiver. Det var blevet lidt af et anathema for arkitekter at overholde de gennemprøvede klassikere inden for design, men han hjalp med at bane vejen tilbage til traditionelt udseende med projekter som AT &T -hovedkvarteret i New York City. Denne bygning omfavnede både funktion og fantasi, sidstnævnte et aspekt, der var blevet ignoreret - eller i det mindste overskygget - i et stykke tid.
Ieoh Ming Pei, mere almindeligt kendt som I.M. Pei, blev født i 1917. Kort efter endt skolegang, Pei blev sat i søgelyset med store projekter. Snart, han modtog international anerkendelse, og hans firma blev en af de mest berømte i verden. Pei var også kendt for at udarbejde vanskeligheder med vanskelige projekter, når andre arkitekters forhold til deres kunder sandsynligvis ville have ført til et projektkollaps. (Pun bestemt. Det var arkitektoniske projekter, trods alt.)
Det er måske lidt ærbødigt, men mange flere fodgængerarkitektoniske fans vil sandsynligvis kende Louvre -pyramiderne i "Da Vinci -koden" berømmelse. Det er I.M. Pei. Faktisk, mange moderne museumsdesigner er blevet tildelt hans firma gennem årtierne. Efter år med produktive designs og udviklinger på masser af fremtrædende, store projekter, mange i Amerika, Pei begyndte at fokusere på Kina og andre østasiatiske lande. Skiftet i placering påvirkede også hans stil:Da han vendte tilbage til Kina for at arbejde, Pei tog omhyggeligt grænsen mellem tradition og modernitet - noget kineserne tager meget alvorligt.
Med et navn næsten lige så dejligt som hans arkitektoniske projekter, Renzo klaver, født i 1937, har designet og konstrueret mange vigtige opgaver gennem årene - nok til at få masser af andre arkitekter alle oparbejdet med misundelse. Han fik sin største første guldstjerne i arkitekturens verden for sit arbejde på George Pompidou -centret i Paris. En blanding af teknologisk billedsprog, kunstnerisk flair og unik form, centret blev øjeblikkeligt vildt populært - både blandt besøgende og andre arkitekter.
Pianos bygninger er ikke alle barske kanter og kantet hårdhed. Hellere, hans stil er ofte flydende og rolig, sart og luftigt. Hans opmærksomhed på detaljer - især belysning - er blevet beundret og efterlignet af mange. Og måske især, han bringer den svævende stil og detalje -besættelse til alle typer projekter, om det er et museum, musikpark, lufthavn eller endda en bro.
Frank Gehry, født i 1929 og opererer stadig primært fra Los Angeles, er blevet bekendtgjort for at eksperimentere med forskellige materialer og hjælpe med at foregå i inkorporeringen af unikke stoffer og teksturer i ikoniske moderne mesterværker. Gehry bruger ofte bølgepap, beton, kædeled hegn, titanium, glas og krydsfiner i projekter. Hans bygninger har skarpe vinkler, fejende facader og dramatiske rum fyldt med overdimensionerede og sensationelle elementer. Det kræver bare en hurtig undersøgelse af nutidige projekter for at se Gehrys indflydelse på andre arkitekter.
Blandt Gehrys mest indflydelsesrige bygninger er Guggenheim -museet i Bilbao, Spanien, og Walt Disney Concert Hall i Los Angeles. Han var også ansvarlig for California Aerospace Museum, oplevelsesmusikprojektet i Seattle, Pritzker Pavilion i Chicagos Millennium Park og Grand Avenue Project i Los Angeles, blandt mange andre.
Måske, selvom, Gehrys mest efterlignede attribut (eller mest eftertragtede) er den slags berømthedsgenkendelse, han har opnået. Vanity Fair, for eksempel, undersøgte 52 arkitekteksperter i 2005 for at bestemme de mest betydningsfulde strukturer bygget i de foregående 25 år. En forbløffende 28 nominerede Guggenheim -museet til topplaceringen [kilde:Vanity Fair].
Endelig, vi når arkitekten så enormt påvirket af Louis Sullivans arbejde, manden, der arbejdede i mere end seks år som sin cheftegner. Begyndte du at spekulere på, om det var lykkedes os at forlade Frank Lloyd Wright fra listen? Frygt aldrig, han er øverst på æren. Wrights projekter, såsom Fallingwater, Robie House og Solomon R. Guggenheim Museum for at nævne nogle få, var præget af organiske linjer og åbne, flydende rum. Mange af hans medarkitekter ville søge at efterligne Wrights naturinspirerede elegance og ikoniske cantilevers.
Født i 1867, Wrights arbejde alene ville have haft stor indflydelse på arkitekturverdenen, men hans største effekt kommer sandsynligvis fra at have grundlagt Taliesin Fellowship i 1932. I årenes løb har fællesskabet, som blev drevet fra Wrights sommerhus Taliesin i Wisconsin og hans vinterhus Taliesin West i Arizona, har uddannet en hær af lovende nye arkitekter gennem et læreplads-lignende program. Blandt dem var William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel og Jack Howe. Nu kendt mere officielt som Frank Lloyd Wright School of Architecture, Taliesin er stadig en blomstrende institution dedikeret til at forberede potentielle arkitekter i handelsmåderne.
Jeg elskede at skrive denne artikel, fordi jeg fik set fotos af så mange fantastiske arkitekturværker. Det var også sjovt, fordi tidsrammen var så ekspansiv. Det er ikke ofte, jeg får skrevet en artikel, der omfatter århundreder værd af interessante og udtryksfulde berømtheder.
Det var også fedt, at jeg kom til at gense artiklen "How Frank Lloyd Wright Worked" i processen, som let kunne komme på listen "Top 10 artikler, jeg har nydt at skrive til webstedet", hvis jeg nogensinde blev bedt om at sammensætte sådan noget. Wright, ligesom mange af arkitekterne på denne liste, førte et rigt og fascinerende liv, der var sjovt for mig at udforske i dybden.
Sidste artikelSådan fungerer Kilobots
Næste artikel16 af de mest berømte arkitekter, der nogensinde har levet