Hvad betyder musik? Tegnsprog kan give et svar, konkluderer ny forskning

Hvordan opdager vi betydningen af ​​musik? Vi kan få nogle indsigter ved at se på en usandsynlig kilde, tegnsprog, konkluderer en nyligt udgivet sproglig analyse.

"Musikere og musikelskere ved intuitivt, at musik kan formidle information om en ekstra-musikalsk virkelighed, " forklarer forfatter Philippe Schlenker, en seniorforsker ved Institut Jean-Nicod i Frankrigs Nationale Center for Scientific Research (CNRS) og en Global Distinguished Professor ved New York University. "Musik gør det ved hjælp af abstrakte musikalske animationer, der minder om ikoniske, eller billedlignende, betydningskomponenter, der er almindelige i tegnsprog, men sjælden i talesproget."

Analysen, "Oversigt over musiksemantik, " står i journalen Musikopfattelse . Et længere stykke, der diskuterer forbindelsen med ikonisk semantik, kommer i Review of Philosophy &Psychology ("Prolegomena to Music Semantics").

Schlenker anerkender, at det talte sprog også anvender ikoniske betydninger - f.eks. at sige, at et foredrag var 'lååågt', giver et meget andet indtryk end blot at sige, at det var 'langt'. Imidlertid, disse betydninger er relativt marginale i det talte ord; derimod bemærker han, de er gennemgående på tegnsprog, som har de samme generelle grammatiske og logiske regler som talte sprog, men også langt rigere ikoniske regler.

Henter inspiration fra tegnsprogsikonicitet, Schlenker foreslår, at de forskellige slutninger, der trækkes på musikalske kilder, kombineres ved hjælp af abstrakte ikoniske regler. Her, musik kan efterligne en virkelighed, skabe en "fiktiv kilde" til, hvad der opfattes som værende virkeligt. Som et eksempel, han peger på komponisten Camille Saint Saëns' "Dyrenes karneval" (1886), som har til formål at fange den fysiske bevægelse af skildpadder.

"Da Saint Saëns ønskede at fremmane skildpadder i 'The Carnival of Animals', ' han brugte ikke kun en radikalt bremset version af en højenergidans, Can-Canen, " bemærker Schlenker. "Han introducerede også en dissonans for at antyde, at de ulykkelige dyr snublede, en effekt opnået på grund af den rene ustabilitet af den rystende akkord."

I sit arbejde, Schlenker overvejer bredt, hvordan vi forstår musik - og, derved, hvordan vi får mening gennem de fiktive kilder, som det skaber.

"Vi drager alle mulige slutninger om fiktive kilder til musikken, når vi lytter, " forklarer han. "Lavere tonehøjde er, for eksempel, forbundet med større lydkilder, en standard biologisk kode i naturen. Så, en kontrabas vil lettere fremkalde en elefant, end en fløjte ville. Eller, hvis musikken går langsommere eller bliver blødere, vi udleder naturligvis, at et stykkes fiktive kilde taber energi, ligesom vi ville gøre i vores daglige, oplevelser fra den virkelige verden. Tilsvarende en højere tonehøjde kan betyde større energi – en fysisk kode – eller større ophidselse, som er en biologisk kode."

Fiktive kilder kan være levende eller livløse, Schlenker tilføjer, og deres adfærd kan være tegn på følelser, som spiller en fremtrædende rolle i musikalsk betydning.

"Mere generelt, det er ikke tilfældigt, at man ofte signalerer slutningen på et klassisk stykke ved samtidig at spille langsommere, mere blødt, og med en musikalsk bevægelse mod flere konsonante akkorder, " siger han. "Dette er naturlige måder at indikere, at den fiktive kilde gradvist taber energi og når større ro."

I sin forskning, Schlenker arbejdede sammen med komponisten Arthur Bonetto for at skabe minimale modifikationer af velkendte musikstykker for at forstå kilden til de betydningseffekter, de producerer. Denne analytiske metode med 'minimale par, ' lånt fra lingvistik og eksperimentel psykologi, Schlenker hævder, kunne anvendes på større musikuddrag i fremtiden.