Forskellige farvepaletter bruges til at fremkalde forskellige følelsesmæssige reaktioner hos seerne. Kredit:LidiaSeara/Vimeo
Den 9. sept. mange vestkystbeboere kiggede ud af deres vinduer og oplevede et post-apokalyptisk landskab:biler med silhuet, bygninger og mennesker badede i et overvældende orange lys, der lignede en opskruet solnedgang.
Den videnskabelige forklaring på, hvad folk så, var ret ligetil. På en klar dag, himlen skylder sin blå farve til mindre atmosfæriske partikler, der spreder de relativt korte bølgelængder af blå lysbølger fra solen. En atmosfære fyldt med større partikler, som trærøg, spreder endnu mere af farvespektret, men ikke så ensartet, efterlader orange-røde farver for øjet at se.
Men de fleste byboere så ikke videnskaben. I stedet, den brændte orange verden, de var vidne til, mindede uhyggeligt om scener fra sci-fi-film som "Blade Runner:2049" og "Dune".
De uhyggelige billeder fremkaldte sci-fi-film af en grund. I løbet af det sidste årti, filmskabere har i stigende grad vedtaget en palet rig med nuancer af to farver, appelsin og blågrøn, som supplerer hinanden på måder, der kan have en stærk effekt på seerne.
At skrive farve ind i manuskriptet
Når vi dissekerer film i mine designklasser, Jeg minder mine elever om, at alt på skærmen er der af en grund. Lyd, lys, garderobe, mennesker – og, Ja, farverne.
Skuespiller, forfatter og instruktør Jon Fusco har foreslået "at skrive farve som en hel karakter i dit manuskript, ", da farver subtilt kan ændre den måde, en scene kan "resonere følelsesmæssigt."
Scenograf- og kostumedesignere kan påvirke farvepaletter ved at holde sig til bestemte paletter. Men art directors kan også præge scener med visse nuancer via "farvegradering, ", hvor de bruger software til at flytte farver rundt i rammen.
I sin kortfilm "Color Psychology, " videoredaktør Lilly Mtz-Seara samler en montage fra mere end 50 film for at vise den følelsesmæssige effekt, bevidst farvegradering kan give til film. Hun forklarer, hvordan forskellige paletter bruges til at understrege forskellige følelser, om det er lyserødt for at afspejle uskyld, rød for at fange lidenskab eller en sygelig gul for at betegne galskab.
Det mest kraftfulde supplement af dem alle
Så hvorfor orange og blågrøn?
I det 17. århundrede, Isaac Newton skabte sit "farvehjul". Cirklen af farver repræsenterer det fulde synlige lysspektrum, og folk, der arbejder i farver, vil bruge det til at samle paletter, eller farveskemaer.
En monokromatisk palette involverer nuancer fra en enkelt nuance - lysere og mørkere nuancer af blå, for eksempel. En tertiær palette deler hjulet med tre jævnt fordelte eger:lyse røde, grønne og blå.
Blandt de mest slående kombinationer er to nuancer 180 grader fra hinanden på farvehjulet. På grund af et fænomen kaldet "samtidig kontrast, " tilstedeværelsen af en enkelt farve intensiveres, når den parres med dens komplement. Grøn og lilla komplementerer hinanden, ligesom gul og blå. Men, ifølge tysk videnskabsmand, digter og filosof Johann Wolfgang von Goethe, den stærkeste af de komplementære parringer findes i intervallet - du gættede rigtigt - orange og blågrøn.
For filmskabere, denne farvepalet kan være et kraftfuldt værktøj. Menneskelig hud matcher et relativt snævert skår af den orange del af farvehjulet, fra meget lys til meget mørk. En filmskaber, der ønsker at gøre et menneske i en scene til "pop", kan nemt gøre det ved at sætte det "orange-agtige" menneske mod en blågrøn baggrund.
Filmskabere kan også skifte mellem de to afhængigt af scenens følelsesmæssige behov, med oscillationen, der tilføjer drama. Orange fremkalder varme og skaber spænding, mens krikand antyder det modsatte, kølighed og sløv humør. For eksempel, de orange og lyserøde mennesker i mange af jagtscenerne i "Mad Max:Fury Road" skiller sig ud mod den komplementære himmelblå baggrund.
Appelsiner og krikand er ikke den eneste provins for sci-fi-film. David Finchers thriller "Zodiac" er præget af blues, mens utallige gyserfilm anvender en rødlig-orange palet. Der har endda været nogle modreaktioner til orange og blågrøn, med en filmskaber, Todd Miro, kalder deres overforbrug "vanvid" og "en virus".
Ikke desto mindre, i betragtning af den hyppighed, hvormed sci-fi-film ønsker at subtilt forurolige seerne, paletten fortsætter med at finde hyppig anvendelse i genren.
Hvad angår vestkystbeboere, der er nervøse for den skumle luft og bizarre landskaber, de ønsker sikkert, at deres liv føltes meget mindre som en film.
Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons -licens. Læs den originale artikel.