Videnskab
 Science >> Videnskab >  >> Andet

16 verdensberømte arkitekter og deres indflydelse

Den berømte arkitekt Frank Lloyd Wright designede det vartegn Guggenheim Museum i New York City, som fortsat tiltrækker besøgende fra hele verden, siden det blev bygget i 1939. Angelo Hornak/Corbis via Getty Images

Frank Lloyd Wright sagde:"Moderkunsten er arkitektur. Uden vores egen arkitektur har vi ingen sjæl fra vores egen civilisation." Denne følelse fanger essensen af ​​arkitektur:en blanding af praktisk og kunstnerisk udtryk.

Gennem tiderne har indflydelsesrige arkitekter formet vores verden, hvilket gør den ikke bare funktionel, men også æstetisk tiltalende. I denne artikel dykker vi ned i nogle af de mest berømte arkitekters liv og værker, som har sat et uudsletteligt præg på moderne arkitektur og designverdenen som helhed.

Indhold
  1. Michelangelo
  2. Mimar Sinan
  3. Imhotep
  4. Sir Christopher Wren
  5. Louis Henry Sullivan
  6. Le Corbusier
  7. Antoni Gaudi
  8. Ludwig Mies van der Rohe
  9. Ieoh Ming Pei
  10. Norman Foster
  11. Arata Isozaki
  12. Eero Saarinen
  13. Dame Zaha Hadid
  14. Frank Gehry
  15. Sir David Adjaye
  16. Frank Lloyd Wright

16. Michelangelo

Michelangelo er mest kendt for sin kunst, men han var også en produktiv arkitekt. Hans mest berømte bidrag er nok kuplen til Peterskirken i Vatikanstaten. Laurie Chamberlain/Getty Images

Selvom Michelangelo i dag er mere kendt for sit maleri og sin skulptur, var han også en mesterarkitekt. Faktisk var han blandt de første, der afveg fra den klassiske stil og trodsede traditionelle forventninger.

I 1523 gav pave Clemens VII Michelangelo til opgave at designe et to-etagers bibliotek oven på et eksisterende kloster. Michelangelo brugte radikale principper, da han designede Laurentian Library i Firenze, Italien, og brød reglerne for den klassiske stil. For eksempel tog han praktiske elementer, såsom beslag, der traditionelt blev brugt som støttende strukturer, og brugte dem kun til ornamentering.

Michelangelos mest berømte bidrag til arkitekturen er sandsynligvis kuplen på Peterskirken i Vatikanstaten. Det står som et af de mest genkendelige vartegn i verden og inspirerede mange efterlignere, såsom U.S. Capitol i Washington, D.C. Selve kuplen blev dog ikke færdig, før den italienske arkitekt døde. Forskere diskuterer stadig, hvor meget den ultimative konstruktion afviger fra Michelangelos planer.

15. Mimar Sinan

Selimiye-moskeen i Edirne, Tyrkiet, blev designet og bygget af Mimar Sinan i 1575. I dag det er opført på UNESCOs verdensarvsliste. FGorgun/Getty Images

Michelangelos samtidige i det osmanniske rige var Mimar Sinan. Sinan arbejdede i det 16. århundrede og designede mere end 300 strukturer, herunder mest moskeer, men også paladser, skoler og andre bygninger.

Sinan, der er uden tvivl den mest indflydelsesrige tyrkiske arkitekt i historien, perfektionerede designet af den kuppelformede moske, som var et vigtigt symbol på både politisk magt og den islamiske tro i Det Osmanniske Rige.

Selvom han var født kristen, blev Sinan indkaldt til janitsjarkorpset og konverteret til islam. Efter hurtigt at være steget i graderne til chef for artilleriet, viste han først sit talent inden for arkitektur ved at designe fæstningsværker og broer. Han blev chef for de kejserlige arkitekter i 1538 og begyndte at bygge moskeer.

Hans mesterværker omfatter Edirne Selimiye-moskeen i Edirne, Tyrkiet, samt Süleymaniye-moskeen i Istanbul, Tyrkiet.

14. Imhotep

Trinpyramiden ved Saqqara, syd for Kairo, designet af Imhotep, er Egyptens første pyramide. Shanna Baker/Getty Images

Men før Michaelangelo og Mimar Sinan var der Imhotep, der levede, som levede engang mellem 2667 f.v.t. og 2648 B.C.E. Selvom han blev født som almindelig, rejste Imhotep sig til at blive chefarkitekt for farao Djoser fra det tredje dynasti i Egypten og er kendt som den første arkitekt, blandt andre udmærkelser.

Imhotep er krediteret for at designe faraos grav, Trinpyramiden i Saqqara. Verdens første pyramide, ifølge Discovering Egypt, bestod den af ​​flere mastabaer (strukturer med fladt tag med skrå sider, der havde været de traditionelle farao-begravelsesstrukturer), den ene stablet oven på den næste og blev mindre hver gang. Resultatet er en 204 fod (62 meter) høj trinstruktur omgivet af et massivt kompleks med udsigt over Memphis, den gamle hovedstad. Graven ligger under pyramiden.

For at skabe trinpyramiden opfandt Imhotep nyt værktøj og udstyr. Mens tidligere mastabas var blevet lavet af lersten, brugte Imhotep stenblokke, og det ydre var dækket af kalksten. Imhoteps design påvirkede efterfølgende begravelsesstrukturer og kulminerede i de senere pyramider som den store pyramide i Giza.

Takket være sin opfindsomhed blev Imhotep, der også blev anerkendt som en healer, senere guddommeliggjort og tilbedt i Memphis - og senere af grækerne, som associerede ham med Asclepius, deres lægegud.

13. Sir Christopher Wren

Sir Christopher Wren blev udnævnt til landmåler af kongelige værker i 1669, hvilket førte til, at han tegnede Greenwich Hospital, som senere blev Royal Naval College (se her), og facaden på Hampton Court Palace, begge i London, blandt mange andre regeringsbygninger. Billedkilde/Getty-billeder

Under normale omstændigheder ville Sir Christopher Wren sandsynligvis være kendt som en stor arkitekt, men han er måske ikke gået over i historien som blandt de mest berømte arkitekter, der nogensinde har levet. Som det skete, var Wren imidlertid på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt, og han besad det rigtige talent.

Wren var en professor i astronomi ved Oxford, som kom til arkitektur gennem sin interesse for fysik og teknik. I 1660'erne fik han til opgave at designe Sheldonian Theatre i Oxford og besøgte Paris for at studere franske og italienske barokstile. I 1666 havde Wren færdiggjort et design til kuplen til St. Paul's Cathedral i London. En uge efter, at den blev accepteret, rasede Londons store brand gennem byen og ødelagde det meste - inklusive katedralen.

Den store brand skabte en uventet mulighed for Wren, og han var snart i gang med genopbygningen. Selvom planerne for en gennemgribende genopbygning af byen snart viste sig at være for vanskelige, blev Wren i 1669 udnævnt til landinspektør for kongelige værker, som satte ham til at stå for offentlige byggeprojekter.

I sidste ende havde han sin hånd med at designe 51 kirker, såvel som St. Paul's Cathedral. Andre berømte bygninger designet af Wren omfattede Greenwich Hospital, som senere blev Royal Naval College, og facaden på Hampton Court Palace, begge i London.

12. Louis Henry Sullivan

The Guaranty Building i Buffalo, New York, betragtes som en af ​​de første skyskrabere og en af Louis Henry Sullivans mest berømte værker. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Kendt for princippet om "form følger funktion," Louis Henry Sullivan var ivrig efter at bryde fri fra traditionen og blev indflydelsesrig i at skabe en udpræget amerikansk arkitektur. I lighed med Sir Christopher Wren nød Sullivan godt af en stor brand.

Den store brand i 1871 i Chicago resulterede i et byggeboom og gav arkitekter som Sullivan arbejde i de kommende årtier. Som ung arbejdede han kortvarigt på kontorerne hos de berømte arkitekter Frank Furness og derefter William Le Baron Jenney. Han var kun 24 år gammel, da han blev partner i Dankmar Adlers firma i 1881.

Da andre arkitekter som Jenney begyndte at implementere stål for at give mulighed for højere strukturer, blev skyskraberen født. Sullivan var medvirkende til at skabe et nyt funktionelt design til disse høje bygninger i stedet for at holde fast i forældede traditioner. På grund af dette omtaler nogle Sullivan som "skyskraberens fader" (selvom andre tilskriver Jenney denne titel).

Sullivans designs inkorporerede også både geometriske former og organiske elementer. Selvom det meste af hans arbejde blev udført i Chicago, er hans mest berømte arbejde den 10-etagers Wainwright-bygning i St. Louis, bygget i 1890, og den 16-etagers Guaranty Building i Buffalo, bygget i 1894.

11. Le Corbusier

Villa Savoye er en modernistisk villa i Poissy, nær Paris, Frankrig. Det blev designet af Le Corbusier og hans fætter Pierre Jeanneret og bygget mellem 1928 og 1931 ved hjælp af armeret beton. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

En schweizisk-fransk arkitekt født i 1887, Charles-Édouard Jeanneret ydede nogle af de mest betydningsfulde bidrag til modernistisk arkitektur i det 20. århundrede. Han og maleren Amédée Ozenfant begyndte udgivelsen "L'Esprit Nouveau" i 1920 og skrev under pseudonymer. Jeanneret valgte et navn fra sin slægt:Le Corbusier.

Le Corbusier omfavnede funktionalismen, afviste overdreven ikke-strukturel ornamentik og favoriserede de moderne materialer af beton og stål i sine strukturer. Han var især kendt for sine huse og ville blive en stor skikkelse i udviklingen af ​​den internationale arkitekturstil.

Le Corbusiers designs brugte fritflydende plantegninger, samt søjlestøtte, der tillod vægge, der kunne placeres uafhængigt af strukturen. Han placerede sine bygninger på pæle, blandt andet fordi han mente, at dette var befordrende for en hygiejnisk livsstil. Og endelig indeholdt hans bygninger flade tage, der kunne rumme haver.

Han beskrev et hus som "en maskine til at bo i." Le Corbusier opnåede adskillige patenter i løbet af sit liv, herunder et for sine karakteristiske vandrette skydevinduer, der ville tage en bygnings længde.

10. Antoni Gaudi

Kirken Sagrada Familia er langt Antoni Gaudis' mest berømte værk. Det er stadig under opførelse og vil sandsynligvis stå færdigt i 2026. Stefan Cristian Cioata/Getty Images

Brændt af tro på Gud og kærlighed til naturen udviklede den spanske arkitekt Antoni Gaudi en helt egen stil. Gaudi blev født i 1852 i Catalonien-regionen i Spanien og var en glødende katolik, der troede på, at han kunne forherlige Gud ved at hente sin inspiration fra naturen, Guds skabelse.

Med udgangspunkt i naturen foretrak Gaudi kurver frem for lige linjer, varierede teksturer og livlige farver. Hans unikke og noget bizarre stil var dels nygotisk, dels avantgarde, dels surrealistisk.

Arkitekten og hans arbejde blev hurtigt synonymt med byen Barcelona. Men i 1920'erne og 30'erne foretrak den arkitektoniske verden international stil, som stod i skarp kontrast til Gaudis filosofier. Så det var først i 1960'erne, at Gaudi begyndte at opnå bred anerkendelse.

Sagrada Familia i Barcelona står som hans mest berømte værk. Imidlertid var katedralen ufærdig ved hans død i 1926, og selvom arbejdet fortsatte, forbliver katedralen ufærdig den dag i dag.

9. Ludwig Mies van der Rohe

Barcelona-pavillonen er karakteristisk for den moderne bevægelse og er designet af Ludwig Mies van der Rohe og Lilly Reich som den tyske nationale pavillon til Barcelonas internationale udstilling i 1929. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Født i Tyskland i 1886, Ludwig Mies van der Rohe (almindeligvis kendt under sit efternavn, Mies) var en af ​​de mange moderne arkitekter, der gjorde overgangen fra de mere udsmykkede, traditionelle stilarter i det 19. århundrede til de slanke, minimalistiske stilarter i 20. århundrede. Efter hurtigt at have etableret sit ry inden for boligarbejde i sit hjemland, blev han valgt til at designe den tyske pavillon til den internationale udstilling i 1929 i Barcelona.

Han er også kendt for at designe Barcelona stole, udkragede stole med stålstel. I 1937 flyttede Mies imidlertid til USA, hvor han tjente som mangeårig direktør for (og tegnede campus for) School of Architecture ved Chicago's Armor Institute.

Mens han var i USA, designede Mies mange velkendte skyskrabere, herunder Seagram Building i New York City og Lake Shore Drive-lejlighederne i Chicago. Da han søgte at afspejle den industrielle tidsalder i sine bygningsdesigns, fremhævede han ofte blotlagt konstruktionsstål. Og han understreger altid, at "mindre er mere", og hans design viser enkelhed og elegance uden overdreven udsmykning.

8. Ieoh Ming Pei

I.M. Pei er måske bedst kendt for sin glaspyramidestruktur ved Louvre i Paris, men han også designet East Building på National Gallery of Art i Washington D.C. (ses her). DeAgostini/Getty Images

Født i 1917 i Kina kom Ieoh Ming Pei (bedre kendt som I.M. Pei) til USA i 1930'erne for at studere arkitektur. Da han tog eksamen, var han dog ikke i stand til at vende tilbage til Kina på grund af udbruddet af Anden Verdenskrig. I stedet blev han i USA og blev til sidst statsborger i 1954.

I sit arbejde stræbte Pei efter at samle det moderne og traditionelle - det han kaldte den "umulige drøm." Peis design betragtes som en fortsættelse af den internationale stil, der blev populært af arkitekter som Le Corbusier. Men Pei er også kendt for brutalisme, en udløber af den internationale stil, der bruger dristige former og utilitaristiske principper. For eksempel viser Peis store, rektangulære betonblokke, som dem der blev brugt til hans National Center for Atmospheric Research, færdiggjort i 1967, tydeligt påvirkninger af brutalisme.

I 1960'erne blev Pei udvalgt til at designe terminalen i John F. Kennedy International Airport, og han opnåede national anerkendelse i 1974, da han tegnede National Gallery of Art East Building i Washington, D.C. Han er måske bedst kendt for det kontroversielle glas pyramidestruktur i gården til Louvre-museet i Paris, bygget i 1989.

7. Norman Foster

Norman Foster stod bag det pærelignende design af Londons rådhus, som ligger på bredden af Themsen ved siden af ​​Tower Bridge. Thomas Pollin/Flickr Vision/Getty Images

Da han i 1999 blev vinder af Pritzker Architecture Prize, havde Sir Norman Foster endnu ikke engang færdiggjort nogle af sine mest ikoniske bygninger. Han blev født i Manchester, England, i 1935 og studerede ved University of Manchester og Yale University, hvor han tog en mastergrad i arkitektur. Før han lancerede sit firma Foster + Partners i 1967, arbejdede han sammen med Richard og Su Rogers samt sin kone Wendy Foster i det firma, de grundlagde sammen:Team 4.

Han grundlagde Foster + Partners i 1967 og opnåede anerkendelse og anerkendelse verden over. Siden da har firmaet gennemført en række projekter, herunder lufthavne, kulturelle bygninger, private hjem og produktdesign, samtidig med at de har vundet mere end 400 priser. Foster + Partners har bygninger rundt om i verden, som 1985 HSBC-projektet i Shanghai, der har feng shui-balancerende cementkanoner på taget, og en af ​​verdens højeste broer, Millau-viadukten i Sydfrankrig, som Foster designede med ingeniør Michel Virlogeux.

Men besøgende til London er måske mest bekendt med hans lokale projekter som Great Court of the British Museum, Millennium Bridge, London City Hall og The Gherkin.

6. Arata Isozaki

Gigantiske, trælignende søjler understøtter det overhængende tag på Qatar National Convention Center af den japanske arkitekt Arata Isozaki , ses her oplyst om natten. Philip Lange/Shutterstock

Den japanske arkitekt Arata Isozaki blev født i Kyushu i 1931. Han var påvirket af de ødelæggelser, han så under Anden Verdenskrig, og studerede arkitektur på Tokyos Universitet med en interesse i at genopbygge beskadigede byer. Efter at have gået i lære under Tange Kenzō åbnede Isozaki en tegnestue i 1963 og teoretiserede "en æstetik til at give form til begrebet udslettelse, som han kaldte 'tusmørke-glow'", ifølge Museum of Modern Art.

Metabolistbevægelsen, der kombinerede teknologi og utilitarisme, påvirkede hans tidlige arbejde, såsom Ōita Prefectural Library fra 1966. Ved at variere sin tilgang skabte han mange yderligere innovative strukturer og tjente sin første internationale kommission i 1986, Los Angeles Museum of Contemporary Art.

I løbet af de næste årtier omfattede Isozakis internationale projekter Palau Sant Jordi i Barcelona; Team Disney Building i Orlando, Florida; Qatar National Convention Center i Doha; Shanghai Symphony Hall i Kina og mange flere. Hans projekter er i alt mere end 100, og for sit betydelige bidrag til feltet blev han udnævnt til 2019-vinder af Pritzker Architecture Prize.

5. Eero Saarinen

Eero Saarinen er kendt for den berømte Womb stol og Tulip bord, han designede for Knoll, men Milwaukee Art Museum War Memorial Center, omkring 1963, er også et showstopper. Foto 12/Universal Images Group via Getty Images

Arkitektur er ofte kendt som en lang karriere, og mange af de store har arbejdet ind i 80'erne eller endda længere. Men den mulighed nød den finsk-amerikanske arkitekt Eero Saarinen ikke. Han døde i en alder af 51 under en operation for en hjernetumor, før mange af hans mest kendte værker var blevet færdige.

Født i Kirkkonummi, Finland, i 1910 af den anerkendte arkitekt Eliel Saarinen og Loja Gesellius, som var billedhugger, studerede Saarinen skulptur i Paris og derefter arkitektur ved Yale University. Han underviste på Cranbrook Academy of Art, hang ud med folk som Charles og Ray Eames og arbejdede med Office of Strategic Services (OSS) under Anden Verdenskrig.

Saarinens stil var præget af "kruelinede og organisk inspirerede skulpturelle former", som var nye på det tidspunkt. Ud over sit arbejde med at designe møbler som Womb-stolen og Tulip-bordet for Knoll, er Saarinen ansvarlig for ikoniske strukturer som Gateway Arch i St. Louis og General Motors Technical Center i Warren, Michigan, hans første soloprojekt.

Ligesom buen blev hans TWA Flight Center i John F. Kennedy International Airport (tidligere Idlewild) færdiggjort efter hans død. Saarinen blev posthumt tildelt AIA-guldmedaljen i 1962.

4. Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid designede Guangzhou Opera House til at rejse sig og falde ved foden af ​​Zhujiang Boulevard. Prisma af Dukas/Getty Images

Arkitekten Zaha Hadid, der er kendt for at tilføre projekter overraskende former, der trodser fysikken, studerede matematik, før hun modtog Diplomprisen fra Architectural Association (AA) i London i 1977.

Hun blev født i Bagdad i 1950, i en periode med fremgang og modernisering i Irak, og vidste i en alder af 11, at hun ville være arkitekt, ifølge The Art Story. Efter at have opnået AA-diplomet blev Hadid partner på Office of Metropolitan Architecture (OMA) i Rotterdam, Holland, og dannede derefter sit firma Zaha Hadid Architects i 1980 med base i London.

Hun "vandt hurtigt et ry over hele verden for banebrydende teoretiske værker," ifølge The Guardian; dog afsluttede hun ikke et større projekt i Storbritannien før 2011 - Riverside Museum of Transport i Glasgow, Skotland. Ikke desto mindre designede hun den første Serpentine Gallery Pavilion i 2000, og hendes bygninger rundt om i verden fangede konstant fantasien.

Overvej Guangzhou Opera House, færdigbygget i 2010, som har en "profileret profil", der åbner adgang til flodbredden, eller det svævende Heydar Aliyev Center i Baku, Aserbajdsjan, som etablerer et kontinuerligt, flydende forhold mellem dens omkringliggende plads og bygningens indre . For sine bidrag til feltet vandt Hadid Pritzker i 2004, den første kvindelige arkitekt til at gøre det. Bare 65 år gammel døde hun i 2016.

3. Frank Gehry

Guggenheim Museum Bilbao er et af Frank Gehrys mest berømte værker. ANDER GILLENEA/AFP via Getty Images

Født i Canada i 1929 og flyttede til USA som teenager, Frank Gehry blev til sidst en førende kraft inden for dekonstruktionistiske og postmoderne arkitekturstilarter. I modsætning til de stive, utilitaristiske tendenser i den internationale stil, udforsker Gehry uregelmæssige former og radikale, udtryksfulde former.

Han begyndte at få opmærksomhed i 1960'erne og 1970'erne, da hans linje af møbler lavet af bølgepap pludselig blev populær. I 1990'erne finpudsede han sin stil og fik ry for at designe tilsyneladende organiske, bølgende, fritflydende strukturer.

Han tegnede Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien, som åbnede i 1997 og skulle ligne både et skib og et levende væsen. Han designede også Walt Disney Concert Hall i Los Angeles, som åbnede i 2003 og er kendt for ikke kun sin unikke struktur, men også overlegne akustik. I sine 90'ere fortsætter Gehry med at innovere nye strukturer.

2. Sir David Adjaye

Museum of African American History and Cultures placering og design er beregnet til at repræsentere fortiden, nutiden og fremtiden for den afroamerikanske oplevelse. Fatimah Dixon/Shutterstock

Født i Dar es Salaam, Tanzania, i 1966, blev Sir David Adjaye udsat for mange kulturer og arkitekturstile i sin ungdom på grund af sin diplomatfars karriere. Til sidst slog sig den ghanesisk-britiske arkitekt ned i London og tog grader fra South Bank University og Royal College of Art.

Han dokumenterede 54 afrikanske byer og offentliggjorde billederne som "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture." Han grundlagde Adjaye Associates i 2000, nu med kontorer i Accra, London og New York. I 2021 blev han annonceret som vinderen af ​​RIBA Royal Gold Medal, en stor hæder inden for britisk arkitektur.

Ud over at være påvirket af sine rejser, fandt Adjaye inspiration i arkitekturens evne til at tjene mennesker og fremme ligestilling på grund af uligheder, som hans bror Emmanuel stod over for, som var delvist lammet, ifølge hans firmas hjemmeside.

Efter at have grundlagt firmaet, tjente Adjaye borgerlige kommissioner, herunder Ideas Stores offentlige biblioteker i London og Museum of Contemporary Art i Denver. I et partnerskab med Philip Freelon som Freelon Adjaye Bond/Smith Group vandt parret en international konkurrence i 2009 for at designe Smithsonian National Museum of African American History &Culture i Washington, D.C. Architectural Digest har udtalt, at Adjayes arbejde indeholder "historiske motiver, der kulminerer i dekorative mønstre," en stil bragt til live i museets facade.

1. Frank Lloyd Wright

Frederick C. Robie House blev designet af den berømte arkitekt Frank Lloyd Wright i Chicago, Illinois , og afsluttet i 1910. Raymond Boyd/Getty Images

Mange mennesker er enige om, at Frank Lloyd Wright er den mest berømte arkitekt i den moderne æra. Sammen med Louis Henri Sullivan, hans tidlige mentor, hjalp Wright med at danne en unik amerikansk arkitektur.

Wright favoriserede Prairie School of architecture, som kom ud af Midtvesten i USA og lagde vægt på vandrette linjer for at blande sig med landskabet. Et berømt eksempel på hans hjem i præriestil er Robie House, som blev bygget i Chicago i 1910. Wright tog imidlertid denne idé videre og promoverede, hvad han kaldte organisk arkitektur. Dette udtryk refererer til at bruge både struktur og materialer til at integrere design med naturen og det omgivende miljø.

Wright blev involveret i skandale i 1909, efter at han forlod sin kone og familie for sin elskerinde. Men hans karriere kom sig til sidst, og han ville fortsætte med at designe mange af sine karakteristiske mesterværker. I 1935 tegnede han Fallingwater, et hjem bygget over et vandfald i det sydvestlige Pennsylvania. Wright var også ansvarlig for det innovative design af Guggenheim-museet i New York City, som har en stigende spiralgang i stedet for individuelle etager.

Ofte stillede spørgsmål om berømte arkitekter

Hvem er den mest berømte arkitekt?
Mange anser arkitekten Frank Gehry for at være den mest berømte arkitekt i verden. Nogle af hans mest berømte værker omfatter Guggenheim Museum Bilbao, MIT State Center i Cambridge og Walt Disney Concert Hall i Los Angeles.
Hvem er verdens største arkitekt?
Det er subjektivt, men mange mennesker anser det for at være Frank Lloyd Wright. Wright var en amerikansk arkitekt og indretningsarkitekt, der designede mere end 1.000 strukturer. Født i 1867 anses hans værker for at være både funktionelle og meningsfulde.
Hvad er tre typer arkitektur?
Der er flere typer arkitektur, der spænder over århundreder af civilisation. Nogle eksempler omfatter klassisk, victoriansk, barok, art deco, moderne, brutalistisk og gotisk.
Hvad hedder nutidens arkitektur?
Det 21. århundredes arkitektur kaldes nutidig arkitektur, da der ikke er en enkelt stil, der er dominerende. Snarere arbejder hver arkitekt på i flere forskellige stilarter.
Er arkitektur en god karriere?
Arkitektur er et meget respekteret felt med et højt indtjeningspotentiale. Men jobvæksten er langsom, og arbejde kan være svært at finde. Kvalifikationen er også hård.

Mange flere oplysninger

Relaterede artikler

  • 10 mest kopierede arkitekter
  • Sådan arbejdede Frank Lloyd Wright
  • Sådan fungerer Guggenheim-museet
  • Hvordan skyskrabere fungerer

Kilder

  • Academy of Achievement. "Frank O. Gehry." Academy of Achievement. Sidste revideret 7. juli 2010. (25. marts 2012) http://www.achievement.org/autodoc/page/geh0bio-1
  • BBC. "Sir Christopher Wren (1632-1723)." BBC. (25. marts 2012). http://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/wren_christopher.shtml
  • Berlin, Jeremy. "Den store idé:Biomimetisk arkitektur:Gaudis mesterværk." National geografi. December 2010. (25. marts 2012) http://ngm.nationalgeographic.com/2010/12/big-idea/gaudi-text
  • Brødre, Cammy. "Michelangelo, radikal arkitekt." Wall Street Journal. 11. september 2010. (25. marts 2012). http://online.wsj.com/article/sb10001424052748703453804575480303339391786.html
  • Choay, Françoise. "Le Corbusier." Encyclopedia Britannica. (25. marts 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/137221/le-corbusier
  • Elman, Kimberly. "Frank Lloyd Wright og principperne for organisk arkitektur." PBS. (25. marts 2012) http://www.pbs.org/flw/legacy/essay1.html
  • Feely, J. "History of Ottoman Architecture." Wit Press, 2011. (25. marts 2012) http://books.google.com/books?id=vgp46tufk7wc
  • Heathcote, Edwin. "I.M. Pei:'Jeg er en vestlig arkitekt." Financial Times. 26. februar 2010. (25. marts 2010). http://www.ft.com/intl/cms/s/2/f75a20c4-2261-11df-a93d-00144Feab49a.html#axzz1pxcd4la9
  • Koeper, H.F. "Louis Sullivan." Encyclopedia Britannica. (25. marts 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/572949/louis-sullivan
  • Mies van der Rohe Society. "Mies:Manden, arven." Miessociety.org. (25. marts 2012) http://www.miessociety.org/legacy/
  • MOMA. "" Huset på Stilts. "Moma.org. (25. marts 2012) http://www.moma.org/modernteachers/lesson.php?lessonid=24
  • PBS. "I.M. PEI:Bygning af Kina Modern." Amerikanske mestre. PBS. 1. februar 2010. (25. marts 2012) http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/episodes/i-m-pei/building-kina-modern/1542/
  • PBS. "People &Events:Louis Sullivan (1856-1924)." Amerikansk oplevelse. PBS. (25. marts 2012) http://www.pbs.org/wgbh/amex/chicago/peopleevents/p_sullivan.html
  • Rose, Michael S. "Antoni Gaudi:Guds arkitekt." Instituttet for hellig arkitektur. Efterår 2000. (25. marts 2012) http://www.sacredarchitecture.org/articles/antoni_gaudi_gods_architect/
  • Summerson, Sir John. "Sir Christopher Wren." Encyclopedia Britannica. (25. marts 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/649414/sir-christopher-wren
  • Tyrkisk kulturfundament. "Den store arkitekt Sinan (Koca Mimar Sinan)." Tyrkisk kulturel fundament. (25. marts 2012). http://www.turkishculture.org/architecture-403.htm.
  • Von Echardt, Wolf. "Ludwig Mies van der Rohe." Encyclopedia Britannica. (25. marts 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/381736/ludwig-mies-van-der-rohe



Sidste artikel

Næste artikel

Varme artikler
Sprog: French | Italian | Spanish | Portuguese | Swedish | German | Dutch | Danish | Norway |

Videnskab © https://da.scienceaq.com