Månelandingen var et kæmpe spring for film, også

I 1964, Stanley Kubrick, efter anbefaling af science fiction-forfatteren Arthur C. Clarke, købte et teleskop.

"Han fik denne Questar, og han satte et af sine kameraer til den, " husker Katharina Kubrick, filmskaberens steddatter. "På en nat, hvor der var en måneformørkelse, han trak os alle ud på balkonen, og vi kunne se månen som en stor gummikugle. Jeg tror ikke, jeg har set det så tydeligt siden. Han elskede den ting. Han kiggede på det hele tiden."

Rumudforskning var dengang en spændende mulighed, men en langt fra erkendelse. Den juli, NASAs Ranger 7 sendte billeder i høj opløsning tilbage fra månens overflade. Kubrick og Clarke, overbevist om at månen kun var begyndelsen, begyndte at slide på et manuskript sammen. Der skulle gå fem år før astronauterne landede på månen, den 20. juli, 1969. Kubrick tog flugten før. "2001:A Space Odyssey" åbnede i biograferne 3. april, 1968.

Rumkapløbet ville altid blive vundet af filmskabere og science fiction-forfattere. Jules Verne skrev "Fra jorden til månen" i 1865, profeterer tre amerikanske astronauter, der raketter fra Florida til månen. George Melies' tavse klassiker "A Trip to the Moon" fra 1902 fik et raketskib til at lande i øjet på manden i månen. "Destination Moon, "baseret på Robert Heinleins fortælling, kom dertil i 1950, og vandt en Oscar for specialeffekter. Tre år før Neil Armstrong og Buzz Aldrin gik på månens overflade, "Star Trek" begyndte at blive sendt.

Det er ikke underligt, at månelandingen lignede film. Nogle konspirationsteoretikere hævdede, at det var én:endnu en Kubrick-produktion. Men sandheden om landingen var sammenflettet med biografen.

Lydoptagelser fra Mission Control under Apollo 11 fanger flyvekontrollører, der taler om "2001." Dagen for landingen, Heinlein og Clarke var i luften med Walter Cronkite. Heinlein kaldte det "Årets nytårsdag."

Landingen var et kæmpe spring, ikke kun for menneskeheden, men for filmproduktion. Astronauterne om bord på Apollo 11 havde flere filmkameraer med sig, herunder to 16mm kameraer og flere 70mm Hasselblad 500'ere. Nogle kameraer var fastgjort til månemodulet og astronauternes dragter, andre bar de på rejsen. Deres træning var rudimentær, men de var filmskabere. Armstrong, Aldrin og Michael Collins blev alle senere gjort til æresmedlemmer af American Society of Cinematographers.

De billeder, sendes direkte på tv, var afgørende bevis for missionen. Filmskaber Todd Michael Douglas, hvis arkivbaserede "Apollo 11" har været en af ​​årets mest roste og populære dokumentarfilm, mener, at de udgør nogle af de vigtigste billeder i biografhistorien.

"Hvordan kunne du argumentere med Buzz Aldrins landingsbillede med et 16 mm kamera, der bruger variabel billedhastighed og lukkereksponeringer ud af månemodulets vindue?" undrer Douglas. "Jeg mener, komme med et bedre skud i biografhistorien end landingen på månen. Og ligeledes, Michael Collins i kommandomodulet ser månemodulet komme fra månens overflade. De er utrolige skud alene, og de er også teknisk kloge."

Muligheden for at rejse til månen havde længe pustet liv i historiefortællernes drømme. Men realiseringen af ​​den vision, og de billeder, det producerede, åbnede helt nye horisonter. Månelandingen inspirerede film, der i høj grad udvidede science fiction-området og begyndte en igangværende dans mellem rumprogrammet og filmene:to solrige industrier drevet af teknologiske opdagelser og stjerneklare dagdrømme.

Mange af de førende filmskabere, der blev myndige, vendte sig til rummet. George Lucas debuterede "Star Wars" i 1977, samme år udgav Steven Spielberg "Close Encounters of the Third Kind". Ridley Scotts "Alien, "antyder et mindre harmonisk univers, udkom to år senere.

Science fiction kører på sin egen parallelle tidslinje. Den ligger hinsides den nutidige virkelighed, samtidig med at den er informeret af den. Det er bygget på fortidens fremtidige drømme. Lucas var inspireret af serien "Flash Gordon" fra 1936. Spielberg, som senere lavede Kubricks "A.I., " henvist til "2001, "ikke månelandingen, som genrens "big bang".

Men, umiskendeligt, en ny grænse åbnede sig, da Apollo 11 landede. Philip Kaufman begyndte målrettet sit Oscar-vindende epos fra 1983 "The Right Stuff, "baseret på Tom Wolfes bog om de dristige testpiloter fra rumprogrammets tidlige dage, med Chuck Yeager (Sam Shepherd) på en hesteryg.

"'The Right Stuff' er lige fra begyndelsen en fortsættelse af det vestlige, " siger Kaufman. "Helten fra 'The Right Stuff' er en ånd. Det kaldes de rigtige ting, og det er noget, der er ubeskriveligt. Det er på en måde den ultimative beskedenhed. Det er i westernens store lakoniske karakterer. Du praler ikke. Du løser din opgave på den bedst mulige måde. Og måske, som i 'The Searchers' eller 'Shane, "du går væk til sidst."

Månelandingens ekstraordinære højdepunkt har lige siden været en målestok for Amerika. Partisanreceptionen til sidste års First Man, "med Ryan Gosling som Armstrong, var sin egen afspejling af landets nutid. Kaufman, 82, forestiller sig en løbende søgen efter "de rigtige ting."

"Hvordan genopfrisker vi den følelse af eventyr?" han undrer sig, med henvisning til de turistede linjer på Mount Everest. "Hvordan mindes vi landingen på månen, ikke bare med parader og selvtillykke, men en følelse af ærbødighed for storheden af ​​de mennesker, der gjorde det?"

Lige siden månelandingen gjorde fantasi til virkelighed, en stamme af science-fiction har kørt videnskabelig nøjagtighed til storskærms spektakel. Ridley Scotts "The Martian" (2015) og Christopher Nolans "Interstellar" (2014) tog fysikbaserede tilgange til at fortælle rimeligt plausible historier om rumrejser, med forskere som konsulenter. NASA hjalp meget med Ron Howards Oscar-vindende "Apollo 13" (1995). Vægtløse scener blev filmet 25 sekunder ad gangen på NASAs KC-135 fly, i øjeblikkelig tyngdekraft.

Margaret Weitekamp, kurator for rum- og science-fiction-historie ved Smithsonian National Air and Space Museum, ser et gensidigt forhold mellem filmskabere og videnskabsmænd, med ideer, der flyder mellem de to - ofte til fordel for NASA.

"Når du ser film i post-Apollo-æraen, der virkelig fanger ånden og triumfen og herligheden ved menneskelig rumflyvning, som 'The Right Stuff' og 'Apollo 13, ' du ser en direkte stigning i godkendelsesvurderinger for NASA og menneskelig rumflyvning, " sagde Weitekamp. "Efter 'The Martian, ' NASA havde en af ​​de største rekrutteringsansøgningspuljer, de nogensinde har haft til astronautprogrammet."

Andre filmskabere så noget andet, og ensommere på månen og de potentielt livløse områder i rummet. Den russiske filmskaber Andrei Tarkovsky, der fandt "2001" for steril, søgte at lave et mere menneskeligt rumdrama i "Solaris" (1972). Rumstationen var mere lurvet, følelserne mere jordbundne. Den franske filmskaber Claire Denis, i dette års "High Life" med Robert Pattinson, gik på samme måde til rummet kun for at kæmpe med mange af de ting, hun altid har:sex, vold, forældreskab.

"Mange science fiction-film handler om erobring, " siger Denis. "I det tomrum, det enorme univers, der er ikke mange ting at kæmpe mod, medmindre du laver 'Star Wars', og der bor en alien der."

Som det ofte er blevet sagt, vi tog til månen og endte med at se jorden tydeligere. For Kubrick, klistret til Apollo 11-udsendelsen for 50 år siden, det var bogstaveligt talt sandt.

"Jeg husker meget tydeligt, da vi første gang så et billede af vores jord, Stanley blev straks skuffet og deprimeret over, at han ikke havde fået Jordens model i '2001' den rigtige farve, " husker Katharina. "I filmen, det er meget lyseblåt og diset og overskyet. Men vi havde ikke rigtig set det endnu. Vi vidste ikke, hvor tydeligt vi ville være i stand til at se det. Han sagde bare, 'Åh fy, Jeg skulle have gjort det mere blåt.'"

© 2019 The Associated Press. Alle rettigheder forbeholdes.