Japansk musik før krigen afspejler udviklingen og konflikterne i det japanske samfund

Komposition i japansk stil før Anden Verdenskrig var mere mangfoldig og kompleks, end man hidtil har troet. Moderne europæiske kompositionsteknikker blev brugt som japansk udtryk, selvom det ofte er blevet hævdet, at sådanne udtryk først begyndte efter krigen.

Karakteren af ​​japansk musik har interesseret komponister og publikum i Japan og videre i årtier. En doktorafhandling af forsker Lasse Lehtonen undersøger spørgsmålet fra perspektivet af de japanske komponisters skrifter og musikalske kompositioner i 1930'erne.

"Japan i 1930'erne er et meget interessant forskningstema i denne forstand. Det var et komplekst og modstridende samfund, med vestlig modernisme og japansk tradition, der overlapper hinanden, delvist i konflikt og delvis i syntese, "Forklarer Lehtonen. Dette er også tydeligt i nationalismen, der opstod omkring det tidspunkt, og i sidste ende i Japans deltagelse i Anden Verdenskrig. Perioden er tidligere blevet undersøgt meget fra samfundets perspektiv, kultur og mange kunstfelter for at forstå den overordnede situation, men musikken har fået mindre opmærksomhed.

Undersøgelsen fokuserer på den banebrydende komponistgruppe Shinkō sakkyokuka renmei (Federation of Emerging Composers), aktiv mellem 1930 og 1940, og dets stiftende medlemmer. Med fokus på moderne udtryksformer, gruppen blev en fremtrædende kraft:den organiserede flere forestillinger af nutidig musik, samtidig med at de promoverede unge komponister og komponerede som en karriere i Japan.

Medlemmer af gruppen som Yasuji Kiyose, Kunihiko Hashimoto og Yoritsune Matsudaira er særligt kendte for at være blandt de første til at tage indflydelse fra traditionel japansk musik. Senere, gruppen voksede til Japans største sammenslutning af komponister og det japanske kapitel i International Society of Contemporary Music. Som sådan, det er forgængeren for det nuværende Japan Society for Contemporary Music. Komposition i japansk stil betyder musik, der er påvirket af traditionel japansk musik og kultur.

Identitet i en international sammenhæng

"I komponistenes skrifter og musikværker, Komposition i japansk stil ses som en handling for at søge og skabe en japansk identitet i en international kontekst, "forklarer Lehtonen. I denne forstand, Sammensætning i japansk stil er en afspejling af dens æra. Tidens musikværker afspejler også konflikter og udviklinger i samfundet. Ifølge Lehtonen, motivationen for at bruge traditionelle påvirkninger varierede fra den ene komponist til den anden, for eksempel, fra at understrege den ældre japanske kultur til metoder, der blev brugt til at generere en modernistisk udtryksform. For at forstå disse påvirkninger, det er vigtigt at studere komponistenes skrifter ud over musikken.

"Yasuji Kiyose understregede vigtigheden af ​​tradition i det moderniserede samfund ved at basere sine kompositioner på elementer fra traditionel musik, såsom de typiske skalaer. Kunihiko Hashimoto, imens, så Japan som en permanent ændret nation og betragtede jazz som 'folkesange for byboere'. Han udnyttede også påvirkninger fra traditionel japansk musik som modernistisk udtryk, som i 1930'erne blev betragtet som Japan som avantgarde. "

Sammensætning i japansk stil blev først almindelig nok til at blive brugt i statslig nationalisme i slutningen af ​​1930'erne. Det betyder, at musik i japansk stil ikke oprindeligt var nationalistisk, selvom dette nogle gange er blevet påstået.