Undersøgelse finder soloer dobbelt så almindelige i triste sange

Musik kan transportere en ånd fra sur til glæde. Det kan bringe en koncertgænger til uventede tårer. Men detaljerne om, hvordan forbindelsen mellem præstation og følelser fungerer, forbliver stort set mystiske.

En ny undersøgelse hjælper med at belyse de måder, hvorpå en komponist med vilje kan formidle tristhed til linjerne i et orkesterstykke. Her er et fingerpeg:Der skal ikke meget til.

Solospilleren viser sig at være et vigtigt element i den slags sange, der strammer halsen sammen og efterlader os på udkig efter et væv midt i forestillingen, fundet en undersøgelse ledet af Niels Chr. Hansen fra Ohio State University.

Orkesterpassager med triste karakteristika er dobbelt så tilbøjelige til at indeholde soloer, fandt undersøgelsen, som står i journalen Musikopfattelse .

"Komponister træffer kreative valg om deres stykker baseret på en lang række faktorer, men en af ​​de mulige årsager til soloer kan være, at de formidler følelser af isolation, ensomhed eller sårbarhed, sagde Hansen, en postdoc-forsker i Ohio State's Cognitive and Systematic Musicology Laboratory.

Man behøver ikke lede længere end denne opførelse af John Williams' "Schindler's List, "og dens violin og engelske hornsoloer, at forstå soloens følelsesmæssige kraft, sagde Hansen, som også er en del af universitetets Center for Kognitiv og Hjernevidenskab. Populærmusik bruger den samme teknik med samme effekt, han sagde, giver eksemplet med guitarsoloen, spillet her af Prince, i The Beatles' "While My Guitar Gently Weeps".

Hansen og studiemedforfatter David Huron, professor i musik, ønskede at anvende videnskab på den musik-følelsesforbindelse for bedre at forstå teorien bag brugen af ​​soloinstrumentet i en orkesterkomposition, sagde Hansen.

De fokuserede på 11 instrumenter på et websted med orkesteruddrag kaldet orchestraexcerpts.com.

Forskerne karakteriserede 330 tilfældigt udvalgte uddrag som soloer eller ikke soloer og analyserede derefter uafhængigt de samme passager baseret på syv musikalske træk, der tidligere var knyttet til trist affekt. Disse omfatter mode (brug af dur eller mol toneart), tempo, dynamik, artikulation, rytmisk glathed, relativ stigningshøjde og stigningsområde.

Passager, der blev karakteriseret som triste/afslappede, var dobbelt så sandsynlige - 74 procent, sammenlignet med 37 procent af ikke-triste uddrag - for at inkludere en solooptræden.

Forskerne fulgte op på denne sammenligning med en anden statistisk analyse for at afgøre, om de syv "triste" faktorer kunne forudsige sandsynligheden for en solo. Som en helhed, de gjorde. Men da musikteoretikerne adskilte faktorerne, kun to forudsagde uafhængigt sandsynligheden for en solo i den musikalske passage - legato artikulation (hvilket betyder, at tonerne er glatte og forbundne) og stille dynamik.

Selvom komponister har en række grunde til at inkludere soloer i deres stykker, denne undersøgelse tyder på, at det sandsynligvis er en af ​​dem at bibringe en trist kvalitet, sagde Hansen.

Han sagde, at han var særligt interesseret i at se på soloer i orkesterstykker, fordi komponister har så stor spillerum, når de skal beslutte, hvilke instrumenter – og hvor mange – der skal tildeles en given passage.

"Komponister har alle farverne i den musikalske regnbue tilgængelige for dem, og det er interessant at studere, hvordan og hvorfor de vælger, hvilke de skal bruge, " sagde Hansen. "Musik påvirker os dybt, og jeg er interesseret i at forstå nogle af mekanismerne bag det."

Tidligere arbejde af Huron og andre kolleger fra Ohio State rangerede instrumenter baseret på deres evne til at formidle tristhed, og mange af de mest triste er almindeligvis med i soloer i dystre kompositioner. Øverst på listen:celloen, den menneskelige stemme, Violinen, bratschen og klaveret. Slaginstrumenter inklusive tamburin og lilletromme faldt i bunden af ​​pakken som de mindst egnede til at formidle tristhed.